周邦彦少年游写宋徽宗是真的吗
周邦彦少年游写宋徽宗是真的。
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。
低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行！
周邦彦是北宋词人，婉约派的代表人物。他写过一首《少年游》，其中的主角据说是李师师和宋徽宗。竟然敢聊皇帝的“八卦”，这个周邦彦胆子真不小。事实情况到底如何呢？南宋文人张端义，在他写的一本《贵耳集》中记载了这个故事。
宋徽宗和李师师私下里往来不断，有一次徽宗皇帝微服私访，来到李师师的寓所。恰好周邦彦在李师师的房间内，吓得周邦彦钻入床下。周邦彦听见徽宗皇帝给李师师带来一个橙子，于是填词一首，记录下这个故事。
北宋皇帝的隐私，一个南宋文人为什么了解得那么详细？可见，八卦就是八卦。换一个角度想，即便徽宗皇帝和李师师真有关系，也不是周邦彦敢于调侃的。可见，传说中的故事有点儿不靠谱。抛开这些传说，这首《少年游》在描写男女爱人心理活动方面，显得真挚感人，值得反复诵读。
周邦彦是填词高手，他没有一上来就描述感情，而是从细节入手。他好像一位大导演，选择了看似和男女爱情无关的画面开始描述。并州盛产刀子，锋利如水。吴地盛产精盐，洁白似雪。美女纤纤玉手破开橙子的过程，让人联想到并州刀和吴地盐。
画面感太强了，读的同时脑中就有了影像。古人觉得，美女的各个方面都要完美，由于手指外露谁都可以看见，于是通过手指，暗示美女的容貌。就比如古人说西施是大美女，西施到底怎么美，通过一个东施效颦的故事来说明。运用侧面烘托，才是高手所为。
美女房中有织锦的帐子，帐子落下后，香炉中升起暖香。美女和情郎撩拨心上的琴弦，伴随着袅袅的乐曲声，美女问道，“今晚就住在此处吗？”已经三更天了，外面寒气逼人，霜寒路滑，如果连夜出行，恐怕道路难行。干脆就直接休息吧，反正街上已经没人。
从内容上看，这首词的确有些香艳，整首词都是美女在倾诉，男子没有任何言语回应。很明显，这是一段不平等的感情。在感情中美女始终在讨好男子，仅有的互动就是“相对坐调笙”。周邦彦这样描写，暗示了悲剧结果。他似乎想要告诉大家，美女的内心迟早会像路上的天气一样冰冷。
北宋著名的婉约词代表人物周邦彦的《少年游》，为什么是躲在床底下做出来的？
宋徽宗因为李世石不舒服，起身向他道别李世石风骚地对宋徽宗说：“你今晚要睡哪儿你看，现在是午夜和午夜外面的寒冷越来越强，路也越来越滑现在很少有人走路最好不要去。”我们不知道宋徽宗到底去不去，但躺在床下的周邦彦真的很嫉妒这个阴谋所以第二天，他写了一首歌叫“少年游”。
剑如水，盐如雪，手如新橘子在织锦帐篷期开始的时候，动物的烟雾不断变化，而盛则相对坐着低声问要留哪条线，城里还有三条马滑而结霜时最好停下来只是为了几个人。幸运的是，在李世石和宋徽宗的一次约会中，李世石意外地演奏了歌曲《青春之旅》宋徽宗突然觉得这个词听起来像是和李世宗前次约会的场景，一模一样，就问是谁做的。
李先生，一张漂亮的脸，一副好嗓子，成了男人们羡慕的对象周邦彦也不例外周邦彦，一个充满激情的天才，喜欢李宇春的美丽和歌声李白也欣赏周作人的诗才他们过去成了亲密的朋友周邦彦虽然比李大30岁，但年龄并不是问题这创造了才子佳人之间挥之不去的真挚爱情。
然而李世石骗不了皇帝，所以他说是周邦彦干的，所以皇帝觉得他和情人约会的隐私被泄露了，一怒之下，周邦彦被贬到了别的地方。周邦彦离开京城和李世石尽管他很不情愿，但他别无选择在另一次约会中，李世石为宋徽宗演唱了“兰陵王”一词宋徽宗也是一位杰出的文学家听了之后，他觉得它很美，于是问是谁写的李世石说：“是周邦彦干的。”
宋徽宗认为周邦彦是个真正的天才，于是回忆起周邦彦，在皇宫里负责诗歌。我们不知道李大师和周邦彦是否最终走到了一起，这已经成为了几千年来的一个谜。
周邦彦 少年游·并刀如水
《少年游并刀如水》
作者：周邦彦
原文：
并刀如水，吴盐胜雪，
纤手破新橙。
锦幄初温，兽烟不断，
相对坐调笙。
低声问：向谁行宿？
城上已三更。
马滑霜浓，不如休去，
直是少人行。
注释：
1、并刀：并州出产的剪刀。如水：形容剪刀的锋利。
2、吴盐：吴地所出产的洁白细盐。
3、幄：帐。
4、兽烟：兽形香炉中升起的细烟。
5、谁行（hng）：谁那里。
6、直是：就是这首词乃感旧之作。
赏析：
这首词，不外是追述作者自己在秦楼楚馆中的一段经历；这种耳食的记载简直荒谬可笑。皇帝与官僚同狎一妓，事或有之，走开便是，何至于匿伏床下，而事后又填词暴露，还让李师师当面唱给皇帝听。皇帝自携新橙，已是奇闻，携来仅仅一颗，又何其乞儿相？在当时士大夫的生活中，自然是寻常惯见的，所以它也是一种时兴的题材。然而这一类作品大都鄙俚恶俗，意识低下，使人望而生厌。周邦彦这一首之所以受到选家的注意，却是因为他能够曲折深微地写出对象的细微心理状态，连这种女子特有的口吻也刻画得维妙维肖，大有呼之欲出之概。谁说中国古典诗词不善摹写人物，请看这首词，不过用了五十一字，便写出一个典型人物的典型性格。
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙──这是富于暗示力的特写镜头。出现在观众眼前的，仅仅是两件简单的道具（并刀，并州出产的刀子；吴盐，吴地出产的盐。）和女子一双纤手的微细动作，可那女子刻意讨好对方的隐微心理，已经为观众所觉察了。
锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙──室内是暖烘烘的帏幕，刻着兽头的香炉（叶嘉莹：兽形的香）轻轻升起沉水的香烟。只有两个人相对坐着，女的正调弄着手里的笙，试试它的音响；男的显然也是精通音乐的，他从女的手中接过笙来，也试吹了几声，评论它的音色的音量，再请女的吹奏一支曲子。
这里也仅仅用了三句话，而室内的气氛，两个人的情态，彼此的关系，男和女的身分，已经让人们看得清清楚楚了。
但最精采的笔墨还在下片。
下片不过用了几句极简短的语言，却是有层次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活动的幽微，在简洁的笔墨中恰到好处地揭示出来。
向谁行宿──谁行，哪个人，在这里可以解作哪个地方。这句是表面亲切而实在是小心的打探。乍一听好像并不打算把他留下来似的。
城上已三更──这是提醒对方：时间已经不早，走该早走，不走就该决定留下来了。
马滑霜浓──显然想要对方留下来，却好像一心一意替对方设想：走是有些不放心，外面天气冷，也许万一会着凉；霜又很浓，马儿会打滑真放心不下。
这样一转一折之后，才直截了当说出早就要说的话来：不如休去，直是少人行！意思是：你看，街上连人影也没几个，回家去多危险，你就不要走了吧！
真是一语一试探，一句一转折。读者分明听见她在语气上的一松一紧，一擒一纵；也仿佛看见她每说一句话同时都侦伺着对方的神情和反应。作者把这种身分、这种环境中的女子所显现的机灵、狡猾，以及合乎她身分、性格的思想活动，都逼真地摹画出来了。
这种写生的技巧，用在散文方面已经不易着笔，用在诗词方面就更不容易了。单从技巧看，不能不叫人承认周邦彦实在是此中高手。
周邦彦 少年游·朝云漠漠散轻丝
《少年游朝云漠漠散轻丝》
作者：周邦彦
原文：
朝云漠漠散轻丝，楼阁淡春姿。
柳泣花啼，九街泥重，门外燕飞迟。
而今丽日明金屋，春色在桃枝。
不似当时，小楼冲雨，幽恨两人知。
赏析：
北宋初期的词是《花间》与《尊前》的继续。《花间》、《尊前》式的小令，至晏几道已臻绝诣。柳永、张先在传统的小令之外，又创造了许多长词慢调。柳永新歌，风靡海内，连名满天下的苏轼也甚是羡慕柳七郎风味（《与鲜于子骏书》）。但其美中不足之处，乃未能输景于情，情景交融，使得万象皆活，致使其所选情景均并列单页画幅。究其缘故，盖因情景二者之间无事可以联系。这是柳词创作的一大缺陷。周邦彦集大成，其关键处就在于，能在抒情写景之际，渗入一个第三因素，即述事。因此，周词创作便补救了柳词之不足。读这首小令，必须首先明确这一点。
这首令词写两个故事，中间只用而今丽日明金屋一句话中而今二字联系起来，使前后两个故事─亦即两种境界形成鲜明对照，进而重温第一个故事，产生无穷韵味。
上片所写乍看好像是记眼前之事，实则完全是追忆过去，追忆以前的恋爱故事。朝云漠漠散轻丝，楼阁淡春姿。这是当时的活动环境：在一个逼仄的小楼上，漠漠朝云，轻轻细雨，虽然是在春天，但春天的景色并不浓艳，他们就在这样的环境中相会。柳泣花啼，九街泥重，门外燕飞迟。三句说云低雨密，雨越下越大，大雨把花柳打得一片憔悴，连燕子都因为拖着一身湿毛，飞得十分吃力。这是门外所见景色。泣与啼，使客观物景染上主观情感色彩，迟，也是一种主观设想。门外所见这般景色，对门内主人公之会晤，起了一定的烘托作用。但此时，故事尚未说完。故事的要点还要等到下片的末三句才说出来，那就是：两人在如此难堪的情况下会晤，又因为某种缘故，不得不分离。小楼冲雨，幽恨两人知。小楼应接楼阁，那是两人会晤的处所，雨照应上片的泣、啼、重、迟，点明当时，两人就是冲着春雨，踏着满街泥泞相别离的，而且点明，因为怀恨而别，在他们眼中，门外的花柳才如泣如啼，双飞的燕子也才那么艰难地飞行。这是第一个故事。
下片由而今二字转说当前，这是第二个故事，说他们现在已正式同居：金屋藏娇。但这个故事只用十个字来记述：丽日明金屋，春色在桃枝。这十个字，既正面说眼前的故事，谓风和日丽，桃花明艳，他们在这样一个美好的环境中生活在一起；同时，这十个字，又兼作比较之用，由眼前的景象联想以前，并进行一番比较。不似当时，这是比较的结果，指出眼前无忧无虑在一起反倒不如当时那种紧张、凄苦、怀恨而别、彼此相思的情景来得意味深长。
弄清楚前后两个故事的关系，了解其曲折的过程，对于词作所创造的意境，也就能有具体感受。这首词用笔很经济，但所造景象却耐人深思。仿佛山水画中的人物：一顶箬笠底下两撇胡子，就算一个渔翁；在艺术的想象力上未受训练的，是看不出所以然的。这是周邦彦艺术创造的成功之处。
少年游·感旧
周邦彦 少年游感旧
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。
低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。[1]
【译文及注释】
情人双双共进果橙。破橙的刀具光洁，像清水那样澄澈；盛橙子的盘子明净，果蔬新鲜。美人端庄高雅，用她的纤纤细手亲自为心上人般破新橙。女子对男子的一片温情，男子怎能不知呢？室内，华美的帐幔轻轻低垂，袅袅的录像是室内弥漫着暖融融的气息，彼此之间的柔情蜜意也似乎融化在这温馨的气息中了。他们相对而坐，男子陶醉在女子的笙曲中。夜深了，男子起身向与女子告别，女子低声问他：你现在哪里入宿呢？现在已经是三更时分了，外面寒风凛冽、路滑霜寒，很少有人行走，不如就别走了吧。
1、并刀：并州出产的剪刀。如水：形容剪刀的锋利。
2、吴盐：吴地所出产的洁白细盐。
3、幄：帐。
4、兽烟：兽形香炉中升起的细烟。
5、谁行（hng）：谁那里。
6、直是：就是这首词乃感旧之作。
【赏析】
这首词，通过对女子特有口吻惟妙惟肖的刻画，曲折深微的写出对象的细微心理状态，追述作者自己在秦楼楚馆中的经历，大有呼之欲出之概。
上片以男方的视角写美人的热情待客，抒发对女子情投意合的情感。
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙──这是富于暗示力的特写镜头。出现在观众眼前的，仅仅是两件简单的道具（并刀，并州出产的刀子；吴盐，吴地出产的盐。）和女子一双纤手的微细动作，可那女子刻意讨好对方的隐微心理，已经为观众所觉察了。
锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙──室内是暖烘烘的帏幕，刻着兽头的香炉（叶嘉莹：兽形的香）轻轻升起沉水的香烟。只有两个人相对坐着，女的正调弄着手里的笙，试试它的音响；男的显然也是精通音乐的，他从女的手中接过笙来，也试吹了几声，评论它的音色的音量，再请女的吹奏一支曲子。
这里也仅仅用了三句话，而室内的气氛，两个人的情态，彼此的关系，男和女的身分，已经让人们看得清清楚楚了。
下片以叙事的方式来抒情，改用女方的口吻来传情，有层次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活动的幽微，人物形象的刻画和生活细节的描写更是十分细腻逼真。
低声问一句直贯篇末。谁问？未明点。为何问？也未说明。
向谁行宿？的文化自知是男子的告辞引起。写来空灵含蓄，挽留的意思全用问话出之，更有味。只说深夜城上已三更，路难马滑霜浓，直是少人行。只说不如休去，表情措语，分寸掌握极好。
词结束在问上，结束在期待的神情上，意味尤长。无限情景，都自先手破橙人口中说出，更不别作一语。意思幽微，篇章奇妙。
词中所写的男女之情，意态缠绵，恰到好处，可谓傅粉则太白，施朱则太赤，不沾半点恶俗气昧；又能语工意新。这种写生的技巧，用在散文方面已经不易着笔，用在诗词方面就更不容易了。单从技巧看，周邦彦实在是此中高手。
少年游·离多最是
晏几道 少年游离多最是
离多最是，东西流水，终解两相逢。
浅情终似，行云无定，犹到梦魂中。
可怜人意，薄于云水，佳会更难重。
细想从来，断肠多处，不与今番同。
【赏析】
此词抒离别怨情，上片分写云、水，以水虽离多而终能相逢、云虽无定犹能到梦中，为下片反衬作好铺垫。过片总云、水言之而又能翻进一层，说人意薄于云水。开篇先以双水分流设喻：离多最是，东西流水。以流水喻诀别，其语本于传为卓文君被弃所作的《白头吟》：躞蹀御沟上，沟水东西流。第三句却略反其意，说水分东西，终会再流到一处，等于说流水不足喻两情的诀别，第一层比喻便自行取消。于是再设一喻：浅情终似，行云无定。用行云无凭喻对方一去杳无信息，似更妥贴。不意下句又暗用楚王梦神女朝为行云之典，谓行云虽无凭准，还能入梦，将第二个比喻也予取消。短短六句，语意翻复，有柔肠百折之感。
过片总云、水言之而又翻进一层，言人意薄于云水。流水行云本为无情之物，可是它们或终能相逢，或犹到梦中，似乎又并非一味无情。在苦于佳会更难重的人儿心目中，人情之薄远甚于云水。翻无情为有情，原是为了加倍突出人情之难堪。结拍三句直抒情怀，语极沉痛：仔细回想，过去最为伤心的时候，也不能与今番相比。此三句是抒情主人公内心世界直截了当的表露和宣泄，感情极为深沉、厚重，读来荡气回肠，一唱三叹。近人夏敬观评此词：云水意相对，上分述而又总之，作法变幻。作者在词中正是运用这种艺术手法，造成回旋往复的词境，给读者以无穷的回味。
古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏 女人如水的唯美句子 。
