诗词曲赋怎么区分
一.定义：
1、诗，是为吟咏言志的文学题材与表现形式
2、词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗
3、曲是一种韵文形势，出现于南宋和金代，盛行于元代，是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语
4、赋是介于诗、文之间的边缘文体
二.区分：
1、诗的创作一般要求押韵，对仗和符合起、承、转、合的基本要求
2、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
3、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
4、曲先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱
5、诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主
三.特点：
1、诗分为古体诗和新体诗，如四言、五言、七言、五律、七律、乐府、趣味诗等。诗的创作一般要求押韵，对仗和符合起、承、转、合的基本要求
2、1每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
3、曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标
明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调
4、赋则以叙事状物为主，常常为文而造情
诗词曲赋 是什么意思
一.定义：
1、诗，是为吟咏言志的文学题材与表现形式
2、词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗
3、曲是一种韵文形势，出现于南宋和金代，盛行于元代，是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语
4、赋是介于诗、文之间的边缘文体
二.区分：
1、诗的创作一般要求押韵，对仗和符合起、承、转、合的基本要求
2、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
3、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
4、曲先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱
5、诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主
三.特点：
1、诗分为古体诗和新体诗，如四言、五言、七言、五律、七律、乐府、趣味诗等。诗的创作一般要求押韵，对仗和符合起、承、转、合的基本要求
2、1每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
3、曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标
明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调
4、赋则以叙事状物为主，常常为文而造情
500字左右的诗词曲赋有哪些
琵琶行 白居易
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。武陵少年争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口求空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼红妆泪阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去岁辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓城地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
诗词曲赋
2.3.“一三五不论,二四六分明”是格律诗的一个基本规律，所谓“二四六分明”是指在这些位置上的字是平仄固定的，不能随便变动的；而“一三五”不论，不是绝对的，其中一字位置基本是不论的，除非是五绝“平平仄仄平”这种句式首字不能变化（若变必须孤平拗救以防“孤平”，孤平拗救详见我写的“关于拗救”），其他句式第一个字都可以不论平仄的。总而言之，不管是七绝还是五律或七律，不管是哪一句，都不用考虑第一个字的平仄，你只从诗意上选字就行了。我发你五绝的四种平仄格式，你一看就明了：
五绝仄起首句押韵
⊙仄仄平平，（韵）
平平仄仄平。（韵）
⊙平平仄仄，
⊙仄仄平平。（韵）
五绝仄起首句不押韵
⊙仄平平仄，
平平仄仄平。（韵）
⊙平平仄仄，
⊙仄仄平平。（韵）
五绝平起首句押韵
平平仄仄平，（韵）
⊙仄仄平平。（韵）
⊙仄平平仄，
平平仄仄平。（韵）
五绝平起首句不押韵
⊙平平仄仄，
⊙仄仄平平。（韵）
⊙仄平平仄，
平平仄仄平。（韵）
注：（园圈点的符号即表示平仄不论）。
刚才说了一不论的问题，再说“三五”不论的问题。五绝只存在一不论，不存在“三五”不论的事（见上边的四种平仄格律）。对七绝来说，除平平仄仄平句式为防“孤平”第三字必须论外，其他句子都不用管三字位置的平仄。但五字必须论，简而言之，七绝只是一三不论，不存在五不论的问题，这从下边的七绝四种格律中可以看出：
七绝仄起首句押韵：
⊙仄平平仄仄平，（韵）
⊙平⊙仄仄平平。（韵）
⊙平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平。（韵）
七绝仄起首句不押韵：
⊙仄⊙平平仄仄，
⊙平⊙仄仄平平。（韵）
⊙平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平。（韵）
七绝平起首句押韵：
⊙平⊙仄仄平平，（韵）
⊙仄平平仄仄平。（韵）
⊙仄⊙平平仄仄，
⊙平⊙仄仄平平。（韵）
七绝平起首句不押韵：
⊙平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平。（韵）
⊙仄⊙平平仄仄，
⊙平⊙仄仄平平。（韵）
再说七律，可以笼统地说“一三五”是不论的，但遇到两种句式必须论，也就是当平平仄仄平时，为防孤平第三字位置必须是平（仄要用孤平拗救）；当遇仄仄仄平平句式时，第五字必须论平仄，也就是必须是仄字，不然写成平声就成了三平尾了，这是近体诗之大忌。你从四种七律格式中可以得到证明：
七律仄起首句押韵：
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄⊙平仄
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄仄
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄⊙平仄
⊙仄平平⊙仄平（韵）
七律仄起首句不押韵：
⊙仄⊙平⊙仄仄
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄⊙平仄
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄仄
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄⊙平仄
⊙仄平平⊙仄平（韵）
七律平起首句押韵：
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄仄
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄⊙平仄
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄仄
⊙平⊙仄仄平平（韵）
七律平起首句不押韵：
⊙平⊙仄⊙平仄
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄仄
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄⊙平仄
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄仄
⊙平⊙仄仄平平（韵）
4. 《白香词谱》是清朝嘉庆年间靖安人舒梦兰编选。词谱选录了由唐朝到清朝的词作品共一百篇，凡一百调。这些调式都是较为通用的，小令、中调、长调均有。为便于初学者，每调还详细列注平仄韵读，成为真正的词谱。
《白香词谱》同时又是一本简明词选。所选的词都是比较著名的或者艺术性较高的，好些是历久传诵不衰的名作它兼收并蓄，不属一家，既收婉约，也收豪放，是一本不可多得的好选本，也是一本较佳的词学入门读物。
现将其罗列出来，供大家参考：
一、菩萨蛮．闺情 李白
〔题考〕 【杜阳杂编】：“大中初，女蛮国贡双龙犀，明霞锦，其国人危髻金冠，缨络被体，故谓之“菩萨蛮”。当时倡优，遂歌〔菩萨蛮曲〕，文士亦往往效其词。”【唐音癸签】、【南部新书】略同。又【北梦琐言】：“宣宗爱唱〔菩萨蛮〕词，令狐丞相假飞卿所撰密进之，戒以勿泄。”唐时俗称美女为菩萨，菩萨蛮酋称女蛮。当时教坊，谱作曲词，遂为词名。后杨升庵改蛮为鬘，失其本矣。后人又名为〔重叠金〕、〔子夜歌〕、〔巫山一片云〕等，非特于词名来源无涉，且〔子夜歌〕另有正调，而〔巫山一片云〕更易与别调〔巫山一段云〕相混，殊属无取。
〔作法〕 本调四十四字，为词调中之最古者，即以五七言组成；通篇两句一韵，凡四易韵，两平两仄。第一、二句即为七言仄句。第三句为仄起之五言句，换用平韵。第四句为五言拗句。后半第一句为平起仄韵之五言句。第二句为仄起仄韵之五言句。第三、四句与前半第三四句同。此首相传为太白创作，顾按上述，调之创始，在唐 大中初，则白又何以见此词调？【词苑丛谈】谓：“今诗余名〔望江南〕外，〔菩萨蛮〕、〔忆秦娥〕称最古，以【草堂】二词出太白也。予谓太白在当时，直以风雅自任，即近体盛行七言律，鄙不屑为，宁肯事此？且二词虽工丽，而气衰飒，于太白超然之致，不啻穹壤；藉令真出青莲，必不作如是语。详其意调，绝类温方城辈，盖晚唐词嫁名太白耳。”按诸上，引【北梦琐言】与此说相合。近世胡适作【词选】亦云然。
平林漠漠烟如织，
⊙○⊙●○○▲ （仄韵）
寒山一带伤心碧。
○○●●○○▲ （协仄韵）
暝色入高楼，
●●●○△ （换平韵）
有人楼上愁。
●○○●△ （协平韵）
玉阶空伫立，
⊙○○●▲ （三换仄）
宿鸟归飞急。
⊙●○○▲ （协三仄）
何处是归程，
⊙●●○△ （四换平）
长亭连短亭。
⊙○○●△ （协四平）
忆秦娥．思秋 李白
〔题考〕 【词综】载此词，调名〔桂殿秋〕。【苕溪渔隐丛话桂花曲】云：“仙女侍，董双成，桂殿夜凉吹玉笙。....”此〔桂殿秋〕一名由来。据许彦周【诗话】谓是李卫公所作。【湘江诗话】谓是均州武当山石壁上刻之，云神仙作。【词综】引吴虎臣云此太白词也。而【词苑丛谈】则谓晚唐人词作（见上篇）。然此调与〔菩萨蛮〕为词中最古者，郑樵【通志】云：“二词为百代词曲之祖。”如此信然。此调别名甚多，计有〔玉交枝〕、〔碧云深〕、〔双荷叶〕而〔秦楼月〕则与〔忆秦娥〕同取词中首句为之名。
〔作法〕 本调为四十六字。“秦楼月”、“音尘绝”二句俱叠，“灞”“汉”二字必用仄声；而名家尤多用去声，音调始畅。第一句为平平仄。次句为辘轳体，第一字必须用平，否则两秦字不能辘轳。第三垒句即上句之末三字，第四、五句均四字，为平平仄仄，仄平平仄。后半改首句为七字，句法与〔菩萨蛮〕首句同。余与前半无异。（第一句第二字，第二句第三字，第四句第一、三，字均平仄不拘。）
箫声咽，
○⊙▲ （仄韵）
秦娥梦断秦楼月。
○○⊙●○○▲ （协仄韵）
秦楼月，
○○▲ （叠三字）
年年柳色，
⊙○⊙● （句）
灞陵伤别。
●○○▲ （协仄韵）
乐游原上清秋节，
⊙○⊙●○○▲ （协仄韵）
咸阳古道音尘绝。
⊙○⊙●○○▲ （协仄韵）
音尘绝，
○○▲ （叠三字）
西风残照，
⊙○⊙● （句）
汉家陵阙。
●○○▲ （协仄韵
三、调笑令．宫词 王建
〔题考〕 【乐府诗集】载，中唐时〔三台调笑〕等六词，即所谓【中唐六调】；本是六言乐府诗，后乃演为长短句之词。〔调笑〕，【词谱】作〔古调笑〕；【韦江州集】作〔调啸〕。一名〔宫中调笑〕；一名〔转应曲〕：一名〔三台令〕。胡适【词选】云：“〔调笑〕之名，可见此调原本是一种游戏的歌词；〔转应〕之名，可见此词的转折，似是起于和答的歌词；〔三台令〕之名，可见此调是从六言的〔三台〕变出来的。”白居易诗，有“打嫌调笑易”句；自注云：“〔调笑〕，曲名也。”于是可见此调成立于中唐之际也。
〔作法〕 本调凡三十二字。起为二字叠句，平仄一定。第三句为平起仄韵之六字句，第二、三字平仄可易。第四句换平韵，为平起平收之六字句，第一、三字平仄不拘。第五句亦为六字句，仄起平协，第一字可仄。第六、第七句，则以上句末二字颠倒而重叠之，换仄韵。末句则与第五句略同，特协仄韵，而第三、五字平仄亦可通用耳。通首凡三换韵，以六言句为主，盖犹带乐府〔三台〕之旧面目。两字叠句，实为拗体之滥觞；而第六句即为上句末二字之倒装，亦为定格也。
团扇，
○▲ （仄韵）
团扇，
○▲ （叠句）
美人并来遮面。
●⊙⊙○○▲ （协仄韵）
玉颜憔悴三年，
⊙○⊙●○△ （换平韵）
谁复商量管弦。
⊙●○○●△ （协平韵）
弦管，
○▲ （上句末二字颠倒，换仄韵）
弦管，
○▲ （叠句）
春草昭阳路断。
⊙●⊙○⊙▲ （协三仄）
详见: ;replyid=445228id=4548page=1skin=0
5. 曲起源于秦汉，而兴于宋金对峙时期，入元以后得到光大，成为反映元代社会生活、提供给广大人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
元曲是这个时期的新诗体。它产生的原因据有关文献分析，主要是： 国家对外交流增多，经济繁荣，人民生活不断提高，因而人们对音乐歌舞等由衷喜爱；一些少数民族音乐的传入，与汉乐逐步融合，促进了音乐与诗歌的发展；某些汉族知识分子以这种形式表达对外族统治的反抗心情。
元朝初期，从立国到灭南宋，元曲开始从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化、口语化和狂放爽朗、朴实自然的特色。作者以马致远、关汉卿为代表，还有张善浩、王实甫、白朴和王小军等人最为著名；中期，从元世祖至元年间到元顺帝后至年间，元曲开始向人文化、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁，以张可久、郑祖光、雎景臣、乔吉等人的风格影响最为深远；而后期，从元成宗至正年间到元末，散曲作家以作曲填词为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻，典雅秀丽。代表作家有张养浩和徐再思等人。在元代的诗人中多为汉族人，但也有不少少数民族人，如耶律楚才、萨都刺等，他们精通汉语，有深厚的汉文化修养，诗词曲都取得了优异成就。
元曲名作流传至今约有4450多首(套、部)，其中小令3800多首(含带过曲)，套数470多套，杂剧180余部；留有姓名的作家约有220多人。而对元曲的形成起到启导、统领和规范作用，贡献最为突出的当属元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。
明清时期，曲又有了一定发展，特别是明朝的散曲颇有成就。此时的曲分为南北两派。南派以王磐、施绍萃为代表，北派以冯惟敏为代表；而清代的曲作者，多模仿前人，且太重于文采，其成就不如元明，较著名的诗人有朱彝尊、厉鹗、吴石麟和赵庆喜等。
元曲的兴起对我国诗词发展和文化繁荣有着重要意义。一是对当时的诗歌起到了变革作用，促进了诗歌的进一步发展；二是从一定范围内解放诗词，突破了某些束缚，而以一种革新了的诗歌形式活跃于骚坛。
曲的产生与发展，皆源于音乐，赖于音乐，是由乐定词。曲分为两大类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文、间杂以宾白和科介，专用于舞台演出的剧曲(杂剧)。而在诗歌里所说的曲则专指散曲。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词追求的是典雅含蓄，散曲则通俗活泼。散曲从体式上又分为两类，即小令（又叫叶儿）和散套。它主要是用作清唱的歌词。而剧曲则用于舞台表演的剧本，写各种角色的唱词、道白和动作等。
散曲分为北曲和南曲两种，北曲大都渊源于唐宋大曲、宋词和北方民间曲调，并吸收了金元时期的音乐，盛行于元；南曲亦源于唐宋大曲、宋词和南方民间曲调，形成时期晚于北曲，盛行于元明时期。两者在风格上区别很大，本不可兼用，但到了元代中期却发生了变化，在套曲中南北曲兼容，交错联缀，至明清时期尤为盛行。
曲有它完善的体式，主要有：
一是宫调，也就是音乐调式。曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫。而每一个宫调又有自己的风格。
二是牌曲，俗称曲子，是对各种曲调的泛称。每一曲牌又各有专名。据清朝人所编《九宫大成南北词宫谱》记载，收南曲曲牌1513个，北曲曲牌581个。新中国成立后，隋树森搜集整理、校订出版了《金元散曲》，共收入元人小令3853首，套数457套。元曲每个曲牌都有一定的曲调，同时还规定了字数、句法和平仄等，可据以填写曲词。
三是在用韵方面曲比诗词要密集得多，几乎句句押韵，并允许平仄通押、互换，不忌重韵，选韵的角度具有广泛性，自由度高。
四是在声律用字上比诗词更为严格，而且特别重视每首曲词末句的平仄。
五是对仗要求比较自由，可以平仄相对，也可平声相对。分为“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等13种。可以工对，也可以宽对，而宽对较为普遍。
六是曲与诗词不同之处是允许在曲谱规定的必须字数之外衬字(个别词牌也允许有较少的衬字)，小令只允许少衬，散套可以多衬，但都必须衬在句首，句中可衬入个别字。衬字不受音韵、平仄和句式等曲律的限制。有些曲调可以增减句数。这是对诗词定格模式的一种突破。
曲所使用的语言应力求简洁明净、通俗易懂、大众化、口语化，尤其强调通俗、风趣和幽默。那些广泛流传于街头巷尾群众中的俚语可以大量采用。这样才显得生动活泼，表述直白，顺畅如流。而很少使用孤僻、拗涩的句子，更少引用典故，如果确有必要使用也多是那些为人们所熟悉的。曲词的句式排列应参差错落，节奏灵活紧凑。创作曲词要力求“淡、白”。什么是“淡”？这有两层意思，一是在字面上，用词要朴素，不去雕刻和藻饰，避免浓丽造作；二是在语法上要音韵通畅，不生硬，不深奥；“白”又是什么意思?就是指要贴近群众，贴近生活，多使用群众喜闻乐见的白话和口语，要脍炙人口，句句直言，字字动人，以生动简洁的语言画龙点睛式地勾画出事物的特点。这样才能达到重锤落音，全篇铮铮有声之效果，更好地显示出曲所具有的无限自然美的艺术风范。然而有些人却爱用典雅之句，我看没有必要。这正如曲家大师吴梅所批评的：“今之曲家，往往以典雅凝练之语施诸曲中，虽易动人目，究非此道之正宗，曲之胜扬，在于本色。”总之，曲具有自己独特的风格，简单来说就是“曲不忌直，直抒胸怀”，也可以称之为最大限度地追求自然美。所以王国维称其为“最自然的文学”，胡适则说它是“活文学”。
1.古绝
有五言和七言二种形式。全称是五言古绝和七言古绝。它是东汉时发展起来的诗体，只要求押韵顺口，可押平声韵，也可以押仄声押，不讲平仄格式，运用起来比较自由，写起来非常的简单容易。这是作古典诗词的最好的入门诗体。
五言古绝的规格：
四句二十字，每句五字，不讲平仄，可押平声韵，也可以押仄声韵，一韵倒底（只能定一个韵，不能中途换韵），首句可押也可以不押，第二句和第四句一定要押，第三句不用押韵。
七言古绝的规格：
与五言古绝一样，不同的是四句二十八字，每句七字。
总概作法：
五字七字，每首四句，首句自由，逢双押韵，一韵到底，可平可仄。
古风
有五言古风和七言古风二种。与五言古绝和七言古绝相类似，首句可押韵，也可以不押韵，不讲平仄，不要求对仗。不同之处有四个：
一是、古绝限定四句，而古风的句数不加限制，允许根据表现内容的需要，可以只有三句，也可以长达百以上。
二是、在用韵上，古绝一首诗只能用一个韵。古风允许中间换韵，可以使用两个以上的韵。
三是、押韵时，古绝要求首句可押可不押，逢双句押韵；古风除了首句可押可不押外，可以每句押韵，也可以逢双句押韵。
四是、古绝每句都有规定的字数；而古风在五言或七言的基础上，允许中间夹有三、四、六、八甚至九个字的杂句。
由于没有杂言古风的分类，习惯上，我们把那些以六言、八言、九言句为主所写的古风诗都统叫称做七言古风。
作法总概：三句起始，百句不限，可夹杂句，平仄可押，押韵自由，允许换韵，不求对仗，但求顺口。
以上五种古体，如果要分得明明白白的话，前三体我们可以称它作诗歌，古绝和古风就是古诗了。
人们往往容易将事物混淆来讲，把前人所作的诗歌词曲都称为古诗了，其实不然，诗歌、诗、词、曲是各不同的，跟我们现代的歌曲和歌词就更是名似实非了。一般来说，诗歌说的就是《诗经》、《楚辞》和《乐府》；古诗指的就是古绝和古风；律诗指的是唐代所形成的格律体的诗，俗称唐诗；宋词指的是宋朝盛行的由格律体诗转化而来的长短句。曲指的是清朝形成的由宋词转化而来的文体。而新体诗就是现在大家作写的散诗，它以舒情为主，语句通俗易懂，不受格式和平仄押韵的限制，它是‘五四’新文化运动提倡的一种诗体。主张用现代汉语写作，最初叫白话诗，以后又叫新诗和自由诗。
作诗填词要求语句简炼，说话含蓄，适时应景，言之有理，说之有证，语莫存病，句勿重复（手法需要的例外）。例如李白的乐府旧题《蜀道难》中的“蜀道之难难于上青天。”
特别是绝句和律诗，因为字数少，你如果语句不简炼，往往在规定的字数和句数当中，不能将所需要表达的中心内容表达出来。因此，我们作诗填词，尽量的少用白话文，不要使诗词变得空洞而无内容。
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6.中国古代文体名。最早见于荀子的《赋篇》。在内容上大多是借物抒志；在艺术上重铺排，重夸饰，重辞采，重音韵，富于形式美和音乐美。赋在其发展史上主要经历了古赋、骈赋、律赋和文赋各个阶段：
古赋 古赋包括战国末期荀子的《赋篇》和汉赋。荀子《赋篇》分别写了礼、知、云、蚕、箴等5种事物，以韵散相间和问答体的结构方式 ，“ 遁辞以隐意，谲譬以指事”（刘勰《文心雕龙·谐隐》）。汉赋渊源于荀子《赋篇》，并在文学体制上接受了楚辞和战国恣肆文风的影响。汉赋又包括汉初贾谊《鵩鸟赋》、《吊屈原赋》为代表的骚体抒情赋；西汉前期至东汉中期以司马相如《子虚赋》、《上林赋》为代表的散体大赋；东汉后期以赵壹《刺世疾邪赋》为代表的抒情小赋。其中，汉代散体大赋是为正宗。《汉书·艺文志》著录仅西汉时期就有大赋作者60余人，作品900余篇。
骈赋 又称俳赋，是古赋的发展和变种。所谓“三国两晋 ，征引俳词 ；宋齐梁陈 ，加以四六 ，则古赋之变矣”（《汉文典》）。俳词，即骈词，亦即对偶句。骈赋形成于魏晋而流行于南北朝。魏晋骈赋以陆机的《文赋》为代表，以六言为主，不避杂言。文中多整饬的骈句。两句成联，对仗工整。南北朝骈赋以庾信的《哀江南赋》、《小园赋》为代表，讲骈偶，讲辞藻，讲用典，尤其是庾信受到沈约、谢脁所创四声八病说的影响，注重声律，讲究音韵，两句一典，隔句对仗，句式上虽有参差，但骈四俪六的整饬结构已初步定型。
律赋和文赋 律赋指唐代科举考试中专门限制立意和韵脚的命题赋。律，即格律。所限韵脚一般为四言两句八字，即八韵。试赋限八字韵脚，始于唐玄宗开元二年（714）。试题为《旗赋》，以“风日云野，军国肃清”八字为韵。要求全文分为八段，各段依次用此八韵中的一个字押韵。八韵要求依次四平四仄。此后，试赋沿袭此路，便逐渐形成律赋。唐朝以诗赋取士的制度吸引了大批文人士子去苦研习写律赋。作为应制赋、试贴赋，这类作品大多矫揉造作，从根本上失去了艺术的生命力。但律赋作为科举科目一直沿袭到清末。律赋的实质是赋的格律化。文赋是与律赋相对而言的一种赋的变体，并与律赋同时并存。其主要特征是不拘骈偶、音律；章法整饬自然，句式摇曳多姿，体制上呈散文化的倾向和气势，故称之为文赋。文赋是唐宋古文运动倡导秦汉古文、改革六朝骈体文的产物。它始于唐而盛于宋。代表作有韩愈的《进学解》、柳宗元的《答问》、杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》，苏轼的《赤壁赋》等。这些作品大部分又返回到古赋中主客问答和散体化的结构方式。这实质上是赋体发展到终极阶段返朴归真的一种标志。
