《湘江曲》张籍唐诗鉴赏
湘江曲
张籍
湘水无潮秋水阔，
湘中月落行人发。
送人发，送人归，
白苹茫茫鹧鸪飞。
张籍诗鉴赏
张籍的东府诗，白居易曾有过“尤工乐府诗，举代少其伦”的评价。他宦游湖南时写的《湘江曲》，更是语浅情深、看似平常实奇崛的一首。
这首诗，寓新语于古风，写来浅白轻灵而富于情韵。诗的首句先点染秋日湘江的景色。秋日湘江，无风无浪，放眼望去，更显得江面开阔。七个字中出现两个“水”字，这是诗词中常见的“同字”手法。前一个“湘水”，点明送行的.地点，后一个“秋水”，点明时令正是使离人善感的秋天，笔意轻捷而富变化。
联系全诗送别的情境来理解，秋江的无潮正反衬出诗人心潮难平：秋江的开阔正反照出诗人心情的愁苦抑郁。次句“湘中月落行人发”，具体交代送行的时间，是玉兔已沉、晨光熹微的黎明时分。第一句着重写空间，第二句着重写时间，而且，次句开始的“湘中”和首句开始的“湘水”，“湘”字重复，不仅加浓了地方色彩的渲染，也增强了音韵的回环往复之美。
流利自然，是乐府诗的特色之一，而在句式上用了长短句，是获得流利自然的艺术效果的一个重要因素。
这首诗的后半首就是这样。“送人发，送人归”，以“ 顶针”格的修辞手法紧承第二句，前后连用三个“人”字，两个“送”字，两个“发”字，加强了诗的行云流水回旋复沓的旋律，而加上“发”与“归”
的渐行渐远的进层描写，就对送别的意绪作了回环往复的充分渲染。如果说，前面两个七字句弹奏的还是平和舒缓的曲调，那么，“送人发，送人归”，则为变奏之声，急管繁弦，就“凄凄不似向前声”了。最后一句是写斯人已去的情景。“白苹茫茫”是江上所见，回应开篇对秋江的描给，诗人伫立江边遥望征帆远去的伤感情态，见于言外；“鹧鸪飞”是写江边所闻，和茫茫的白苹动静互映，那鹧鸪的“行不得也，哥哥”的啼鸣，仿佛更深微地传达了诗人内心的离愁和怅惘。这种以景结情的落句，更给人以无穷的意味。
湘江曲古诗和意思 湘江曲原文及翻译
1、原文：《湘江曲》
【作者】张籍 【朝代】唐
湘水无潮秋水阔，湘中月落行人发。
送人发，送人归，白苹茫茫鹧鸪飞。
2、翻译：
秋天的湘江风平浪静，宽广无际，江上月落时出外的人乘船而去。
送人出外，我还得回去，面对茫茫的白苹和翻飞的鹧鸪，我惆怅无限。
《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
菩萨蛮 晏几道
哀筝一弄湘江曲，
声声写尽湘波绿。
纤指十三弦，
细将幽恨传。
当筵秋水慢，
玉柱斜飞雁。
弹到断肠时，
春山眉黛低
这首词是晏几道写的。
描写了一个弹筝女子在筵席间演奏的情景，刻画了她弹奏的神情、动作，表现了高超的演奏技艺。“声声写尽湘波绿”写筝曲之妙，令人联想到湘水荡漾的绿波。“纤指”突出了弹筝女年青秀美的特征。“幽恨”即写曲中情，也写弹筝女的心声。“当筵秋水慢，玉柱斜飞雁”即含蓄地写出弹筝女聪颖灵巧、从容专注的神态，又暗写弹筝女柔和自重的表情。“春山眉黛低”用贴切的比喻描写弹筝女的神情，与乐曲巧妙地融合为一体。
此词借写弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。
