《艺术的故事》:艺术家们创作光影形色的历史
于是就造成了艺术只能成为艺术家自娱自乐的个性化表达，与普通人关系不大。 尽管本书的名称为《艺术的故事》，但贡布里希却给与了艺术家至高的地位，因为艺术是艺术家创作的成果。“实际上根本没有艺术这回事，只有艺术家，它们是一些男男女女，具有惊人的天赋善于平衡形状和色彩以达到’合适’的效果。
,搜集有关名人与艺术的故事
经过长期艰苦的艺术实践，达·芬奇终于创作出《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等许多名画，成为一代宗师。王羲之勤奋练字 王羲之出生在一个官僚家庭。父亲王旷为淮南太守，叔父王导为司徒，伯父王敦为扬州刺史，叔祖父王澄为荆州刺史。他父亲这一辈人都是当时著名的书法家，所以他有很好的学习条件。
年2月12日，林肯出生在一个农民家庭。小时候，家里很穷，他没机会上 学，每天跟着父亲在西部荒原上开垦劳动。他自己说：“我一生中进学校的时间，加在一起 总共不到一年。
孔融十岁那年随父亲到达京城洛阳。当时，著名的士大夫李膺也在京城，如果不是名士或他的亲戚，守门的人一般是不通报的。孔融只有十岁，想看看李膺是个什么样的人，就登门拜访。他对守门人说： “我是李膺的亲戚。” 守门人通报后，李膺接见了他。
我们现代的观念是一个艺术家必须创新，前面已经看到，过去大多数民族绝对没有这种看法。——《艺术的故事》电影是一门综合了我的多种兴趣的艺术：戏剧、文学、大众文化、社会科学、表演、新闻、摄影、舞蹈和绘画。
《艺术的法则》本书通过分析解读210余位艺术大家的艺术创作案例，提炼出100个艺术创作的基本理念、实用方法、概念及技法，读者轻叩艺术大门，同时帮助读者进行专业的艺术创作。
跟艺术有关的小故事
1、达·芬奇画鸡蛋的小故事 达·芬奇是意大利的一位著名画家，从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖。有一天，教师拿来一个鸡蛋让他画。达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为老师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
2、怀素小时候家里很穷，年少时就出家当了和尚，诵经坐禅等佛事之余，他对练字产生了兴趣。因为买不起纸张，就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨， 就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。
3、宫津大辅是日本一个普通公司的职员，1994年至今，他用打工的钱收藏了超过300件当代艺术作品，作品横跨录像、绘画、装置、行为、观念艺术等丰富类型，1999年他与多个艺术家共同建造自己的“梦想之屋”。
4、王羲之在兰亭修禊之前来到天台山，被神奇秀丽的天台山风景吸引住了，便在华顶住了下来。他尽情欣赏日出奇观和云涛雾海，这些山光胜景使他的书法也得到润色。他不停地练字，不停地洗笔洗砚，竟把一个澄澈清碧的水池都染黑了墨池就是这样得名的。
如何阅读贡布里希《艺术的故事》?
1、艺术家的社会地位演变 配合阅读： 一定要用范景中教授所作《艺术的故事笺注》这本书配合阅读，书中从学术角度展开了许多概念，提供了许多资料，对理解原著大有裨益。此书包括下文范景中教授的讲座原稿。贡布里希受到卡尔波普尔的哲学影响，波普尔的著作可以配合阅读。
2、贡布里希《艺术的故事》，是一本非常不错的入门书，对于不了解艺术的人来说，是非常不错的选择。 艺术？ 艺术，离我们很远，也很近。说它很近，是因为我们可以接触到很多的艺术。说到它的远，是因为我们对艺术，实在是难以理解。
3、贡布里希的美术史观，将知觉论、技术论和“所见与所知”理论交织，以解释艺术发展中的选择与妥协，引导读者在忠实再现与艺术秩序之间寻找平衡。艺术历史中的“所见”与“所知”并非固定不变，它们在绘画中通过观察与思考相互影响，如波提切利在《维纳斯的诞生》中，为了清晰和秩序，牺牲了立体性。
《艺术的故事》读后感
1、《艺术的故事》读后感 篇一：《艺术的故事》读后感 看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。
2、《艺术的故事》读后感篇一 像本书作者说的，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓艺术家，从前使用有色土 在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画；过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。
3、当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
4、二十我们今天的艺术，不管是哪一所房屋或者是哪一张招贴画，跟大约5000年前尼罗河流域的艺术之间，有一个直接联系的传统。二十佛教不仅通过给予艺术家新任务对中国艺术产生影响；它还带来了对待绘画的崭新态度，即十分尊重艺术家的成就。
5、《西方美的历程》读后感（一）：美是一种社会实践 《西方美的历程》读后感（二）：追求美，探索美 “爱美之心，人皆有之”。在西方，形成了具有学科性质的美学。可见，美，概念之深，范围之广，需要探究研究的内容之博大。在我们现代生活中，美，更多会用艺术品来表现。绘画、雕塑、影像等各种美术工艺，来展示美。
世界上发行量最大的艺术类教材是
1、《世界艺术简史》。根据查询多特软件站显示，世界上发行量最大的艺术类教材是《世界艺术简史》，《艺术简史》从早期艺术时期讲起，历经古希腊古罗马时代、中世纪、文艺复兴、17世纪：巴洛克与古典主义、18世纪：启蒙与革命、19世纪：革命与对抗、20世纪：现代性的创生时期以及当代设计艺术。
2、《TheStoryofArt》。《TheStoryofArt》（《艺术的故事》）是世界上发行量最大的艺术类教材之一。该书由英国学者ErnstGombrich编写，首次出版于1950年。被认为是一本权威的艺术史教材，涵盖了从史前艺术到现代艺术的广泛内容。
3、《TheStoryofArt》。《TheStoryofArt》由英国学者ErnstGombrich编写，首次出版于1950年，自那以后，该书已被翻译成多种语言，并在全球范围内广泛使用，2023年5月25日，是世界上发行量最大的艺术类教材。
4、世界上发行量最大的艺术类教材是《TheStoryofArt》。这本教材因其全面的内容覆盖和深入浅出的讲解方式，受到了广大艺术爱好者和专业人士的欢迎，因此在全球范围内拥有庞大的读者群，发行量遥遥领先于其他艺术类书籍。
5、该教材是《The Story of Art》。
