谈一谈你所了解唐诗宋词,并各举一例赏析？
唐代，是中国历史上最为繁荣昌盛的朝代。作为唐代最为主流的文化——唐诗，则是中国诗坛的珠穆朗玛峰，在小农社会里前无古人，后无来者，是一个无法企及的高度。唐诗，是中国诗坛的长江、黄河，以广阔的流域面积灌溉着中华民族的精神国土。据统计，全部唐诗，有作者三千六百多人，诗五万五千多首。而且由于唐代刻版印刷术刚刚发明，印书还不是轻而易举的事，到底流失了多少根本无法估计。
唐代实行科举，进士一科尤其受人重视。考进士要考诗赋，诗做得好就有飞黄腾达的可能，读书人谁不想到这擂台上一试身手？流风所及，连和尚、道士、妓女等稍有些文化修养的人，都敢大大方方站出来赋诗一首，有不少人甚至还留有诗集。唐代，连政治、哲学都透着诗歌的芬芳，是典型的诗歌时代。唐代的诗坛，不仅诗多，诗人多，而且还挺立着一队令后人肃然起敬的巨人，像李白，像杜甫，像韩愈，像白居易，等等等等，“不尽长江滚滚来”，这一个接一个登场的巨匠。宋朝以后的诗人创作时，都极力想跳进他们的磁场，却又无从着手；或是极力想跳出他们的磁场，却又无能为力。
于是，初唐四杰之一的王勃来了，放声一唱，就是“海内存知己，天涯若比邻”，看看这胸襟气度！在交通和通讯工具都不发达的古代，山那边是什么样子都很少有人知道，天涯是不可能若比邻的。而这只有人充满自信，相信能自由自在地活着，不会有政治地震与任何外力来阻隔人相会的愿望，才能从容不迫唱出这样的豪情。
于是陈子昂来了，像巨人一样挺立在幽州台上，面对着无限的时间与无限的空间，如春雷炸响一样高唱着“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”！多么悲壮的歌声，像从历史的深处腾出，不仅一声就唤醒了永远辉煌的盛唐诗，而且直到今天仍在中华大地上产生审美的冲击波！
于是那一群气势磅礴的边塞诗人来了，他们是盛唐的仪仗队，显示着盛唐的国威。王昌龄来了，高唱着战地进行曲：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！”于是高适来了，他的千古绝唱《燕歌行》如钱塘江潮一样喷涌而来：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。”于是岑参来了，这个渴望建功立业的诗人满怀激情高唱着：“走马西来欲到天，辞家见月两回圆，今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”这群边塞诗人，或歌颂在保卫祖国的战争中一往无前的昂扬斗志，或诉说战争的艰苦和残酷，都那么英姿飒爽，气势灼人。因为他们是盛唐的诗人——盛唐诗坛的风云人物，喷发的是永远震撼人心的边塞英雄交响曲。
终于，李白来了，他配合时代的最强音，以惊动千古的气势唱出了“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。这是巨人昂首天外，用目光提起黄河滚滚狂涛向海里倾倒时才能找到的感觉。正是这个宣言“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的超级巨人，把盛唐精神推上了照耀千古的最高峰。
然而，盛极一时的唐王朝终于酿出了“安史之乱”，这一场延续了八年的战争，把盛唐气象一下扫得七零八落。于是，杜甫颜色憔悴、形容枯槁地走来了。这个悲天悯人的诗人，虽然到“安史之乱”爆发那一年已经四十四岁，但他唱不出盛唐的理想主义，唱不出盛唐的浪漫气质。他用嘶哑的歌喉唱出来的是“国破山河在，城春草木深”，是一片中唐的血泪，是目睹盛唐气象破灭的悲哀。
于是韩愈来了。这位个性极强，想把盛唐气象召唤回来以重新振起自信的诗人，开创了一个奇崛险怪的诗派。他大声疾呼，用诗一样的语言喊出了“物不得其平则鸣”的千古名言。显示出想用地震的强力重新推出一个高峰的魄力。
于是白居易来了，一出场就倔强地唱出了“野火烧不尽，春风吹又生”的坚韧，显示出唐王朝仍然是一个极有活力的存在。他发起了声势浩大的新乐府运动，诗歌的风格浅切平易，与韩愈的奇崛险怪双峰并峙，使唐诗呈现出又一个气象万千的新天地。
然而，唐王朝毕竟走上了无可挽回的下坡路。唐诗也从中唐的再度繁荣跌进了晚唐的衰飒。于是李商隐来了。他眼前一片朦胧，不知风从哪里来，也不知道路向哪里去。他的歌声是令人感伤的、低沉的，望着逐渐黯淡的黄昏，一唱一咽地低吟着：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”他是在哀叹自己的不得意，可我们从中也看到了唐王朝的日暮途穷。
唐王朝，中国历史上的这一道辉煌，终于黯然熄灭了。唐诗也以寒蝉一样凄切的声音，唱出了最后的失落。韦庄站在南京古城墙上唱着：“江南霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”这是在哀悼六朝的沦落，也是为唐王朝送终，为唐诗留下最后的叹息。
唐诗结束的时候，它的影响却刚刚开始。到唐代才终于定型的绝句，兴起于盛唐的律诗，穿越千年，被一直沿用到今天。今人写旧体诗，提笔就是一首五绝、五律，七绝、七律。大概很少有人想过，这是唐朝诗人铸成了现成的模子，才使我们写起诗来能这么方便。宋、元、明、清这几代的诗人，绝大多数或深或浅，或直接或间接都曾受到过唐诗的影响。且不说个人，就说较大的诗派和较有影响的诗歌运动吧。北宋初的西昆派，专学李商隐，只求把诗写得朦胧，甚至晦涩，而不管有没有诗味。北宋后期兴起的以黄庭坚为首的江西派，则把杜甫奉为祖师爷，讲究用典，以无一字无来处相标榜。明代中叶兴起的复古运动，甚至断然以“诗必盛唐”相号召，只求把诗写得语气雄阔，锣敲得山响就行，管他是不是音乐！直到清末维新运动起来后，传统的诗歌美学开始受到挑战，康有为才大声喊出了“意境几于无李杜，目中何处着元明”，才终于敢站在时代的制高点上来俯视唐诗。直至五四运动后，白话文兴起，中国诗歌才终于从唐诗的磁场中跳出来。
词原是了隋唐以来配合燕乐而创作的歌辞，后来逐渐成为一种长短的诗体。它最初民间流传，晚唐时期，文人开始创作，从而极大地提高了词的艺术水平。到宋代，词达到了其艺术顶峰，和唐诗并列对举，各极其美各臻其盛。
词是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文字，最让人沉醉心迷的文字。它和美，浑融蕴藉。它深微隐幽，意味渊永，美到极处，又豪放到极处。
词坛正宗的婉约派，香软艳丽，柔到极处，最善娱宾遣兴，写男女幽怨，曲折隐微。诗文之不可道者，皆以词出之，“天光云影，摇荡绿波，抚玩无，追寻已远。”豪放一派，则词如诗文，举凡伤情离别，吊古怀今，社会生活，政治风云，无不人词。雄放慷慨，动人心魄。它最擅抒情，写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗，如行云流水、老松柔树，临风伴月，情调闲雅，怀抱旷怀，美轮美奂，使人心驰神往，无限沉迷。范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、宋祁、张先、苏轼、黄庭坚、秦观、贺铸、张来、晁补之、周邦彦、张元千、张孝祥、朱敦儒、史浩、岳飞、李清照、辛弃疾、陈亮、陆游、姜夔、吴文英、文天祥、元好问……这一系列闪光的名字，为我们缔造了中国最美的词文学殿堂。
不论是唐诗还是宋词，都是文化史上唯美的艺术，也只有唯美的时代，才会出现与之对应的如此绝美的艺术。
唐诗宋词解析及赏析
《唐诗宋词鉴赏》讲读篇目绪论：诗苑词坛花烂漫，千红万紫春满园——唐诗宋词的源流演变第一讲：平仄相间兼粘对，循规协韵律和声——唐诗宋词的体制格律第二讲：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮——唐诗宋词的爱恋相思唐诗讲读作品：1、张九龄《望月怀远》（海上生明月）、岑参《寄闺中效齐梁体》（盈盈一水隔）2、李白《长干行》（妾发初覆额）、《秋浦寄内》（我今寻阳去）、《长相思二首》《别内赴征三首》（王命三征去未还）、（出门妻子强牵衣）、（翡翠为楼金作梯）3、杜甫《月夜》（今夜鄜州月）、《一百五日夜对月》（无家对寒食）高适《秋胡行》（妾本邯郸未嫁时）、韩愈《青青水中蒲》三首4、李商隐《无题》（相见时难别亦难）、（来是空言去绝踪）、（昨夜星辰昨夜风）、《端居》（远书归梦两悠悠）、《夜雨寄北》（君问归期未有期）5、白居易《长恨歌》（汉皇重色思倾国）、《赠内子》（白发长兴叹）、《赠内》（生为同室亲）6、元稹《遣悲怀》三首：谢公最小偏怜女、昔日戏言身后事、闲坐悲君亦自悲《离思》五首其四（曾经沧海难为水）、《六年春遣怀》（检得旧书三两纸）7、赵嘏《悼亡二首》：一烛从风到奈何、明月萧萧海上风、李益《写情》（水纹珍簟思悠悠）8、崔护《题都城南庄》（去年今日此门中），晁采《雨中寄夫》（春风送雨过江东）、薛涛《赠 远》二首：扰弱新蒲叶又齐、芙蓉新落蜀山秋，葛鸦儿《怀良人》（蓬鬓荆钗世所稀）宋词讲读作品：1、张先《一丛花令》（伤高怀远几时穷）、《诉衷情》（花前月下暂相逢）晏几道《临江仙》（梦后楼台高锁）、《鹧鸪天》（彩袖殷勤捧玉钟）2、范仲淹《苏幕遮》（碧云天）、欧阳修《生查子》（去年元夜时）3、陆游《钗头凤》（红酥手）、唐婉《钗头凤》（世情薄）、4、辛弃疾《青玉案》（东风夜放花千树）、《鹧鸪天》（晚日寒鸦一片愁）5、姜夔《鹧鸪天·元夕有所梦》（肥水东流无尽期）、《江梅引》（人间离别易多时）6、柳永《雨霖铃》（寒蝉凄切）、晏殊《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）7、秦观《满庭芳》（山抹微云）、周邦彦《兰陵王》（柳阴直）8、李清照《凤凰台上忆吹箫》（香冷金猊）、《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）9、苏轼《江城子》（十年生死两茫茫）、贺铸《鹧鸪天》（重过阊门万事非）10、秦观《鹊桥仙》（纤云弄巧）、柳永《蝶恋花》（伫倚危楼风细细）第三讲：一松一竹真朋友，山鸟山花好兄弟——唐诗宋词的闲情逸趣唐诗讲读作品：1、宋之问《陆浑山庄》（归来物外情）、《蓝田山庄》（宦游非吏隐）2、王维《酬张少府》（晚年唯好静）、《竹里馆》（独坐幽篁里）、《辛夷坞》（木末芙蓉花）3、孟浩然《自洛之越》（皇皇三十载）、《万山潭作》（垂钓坐盘石）4、李白《山中问答》（问余何事栖碧山）、常建《题破山寺后禅院》（清晨入古寺）5、杜甫《岳麓山道林二寺行》（玉泉之南麓山殊）、《卜居》（浣花溪水水西头）《江亭》（坦腹江亭卧）、《可惜》（花飞有底急）、《屏迹》（用拙存吾道）6、刘长卿《寻南溪常山道人隐居》（一路经行处）、
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唐宋诗词鉴赏的方法
古诗词鉴赏方法：抓诗眼、抓意象、明意境
1.诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
古诗词鉴赏方法：常见表现手法
1.直接抒情：即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。
2.间接抒情：即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。
3.借景抒情：古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。
4.融情于景：即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。
5.因情造景：诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。
6.虚实相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。
7.夸张：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。(李白常用夸张)
8.象征：象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。
9.用典：运用典故来抒情言志、表明心迹。
10.对比：对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。
浅谈唐诗宋词的鉴赏
鉴赏唐诗宋词，关键在于这4点。
一是学习语言。唐诗宋词注重遣词造句，语言传神。如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”的“绿”字等等。
二是要欣赏意境。如《白雪歌送武判官归京》的苍茫意境，《春江花月夜》的空灵意境等等。
三是要体味情怀。如李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，杜甫的“安得广夏千万间，大庇天下寒士俱欢颜”等等。
四是要领悟哲理。如“欲穷千里目，更上一层楼”，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”等等。
唐诗宋词博大精深，反复学习，一生受用。
语文唐诗宋词鉴赏
青砖黛瓦之间，身着荆钗布裙的江南女子，走过青色的瓦沿，曲折的巷口，婀娜的眠柳，去看那隐藏在诗词里的宋朝烟雨唐朝风，勾起落花摇曳的一丝哀愁。以下是语文唐诗宋词鉴赏，欢迎阅读。
语文唐诗宋词鉴赏1
鹧鸪天
枫落河梁①野水秋，澹烟衰草②接郊丘。醉眠小坞③黄茅店，梦倚高城赤叶楼④。天杳杳⑤，路悠悠⑥。钿筝⑦歌扇等闲休。灞桥杨柳⑧年年恨，鸳浦芙蕖⑨叶叶愁。
【注释】
①河梁（hé liáng）：代指送别之地。旧题汉李陵《与苏武》诗之三：“携手上河梁，游子暮何之？……行人难久留，各言长相思。”后因以“河梁”借指送别之地。
②衰草：干枯的草。
③小坞（wù)：小山村的客店。坞：四面高中间低的山间村落。
④赤叶楼：周围种了枫、槭类树木的楼，这里指装修豪华的房子。赤叶：生长在我国中部的一种树叶茂密的树木。
⑤杳（yǎo）杳：形容幽静深远的样子。
⑥悠悠：遥远悠长。
⑦钿(diàn)筝：指奏乐。钿：用金片做成的花朵形的装饰品；或在木器上和漆器上用螺壳镶嵌的花纹。
⑧灞（bà）桥杨柳：汉人送别，在灞桥折柳，放“灞桥杨柳”意指离别。灞桥折柳是灞桥的一个颇有名气的故实，《三辅黄图》在“灞桥”条下说：“汉人送客至此，折柳赠别。”《开天遗事》还说：“来迎去送，至此黯然，故人呼为断魂桥。”在长安成为汉唐京都的漫长岁月里，灞桥是众多外放官员离京饯别的理想之处。送君灞陵亭，灞水流浩浩，上有无花之古树，下有伤心之春草。
⑨鸳浦芙蕖（qú）：意指年华老去，自伤迟暮。其出自诗人贺铸。贺铸《踏莎行》云：”杨柳回塘，鸳鸯别浦“，是说浦中的绿荷于”红衣脱尽”后，再也没有”蜂蝶“来依慕。代指年华老去。芙蕖：荷花的别名。如：蕖华（即莲花）；蕖影（莲花影）；蕖耦（即莲藕）。
【白话译文】
红彤彤的枫叶已经凋落了，剩下光秃秃的老树干，站在河桥上一望，野水退落，呈现出秋的寂寥。喝醉了躺在小山村里面破旧的屋子里面，睡梦中却是睡在富丽堂皇的高楼中。
天是那么遥远，路是这样的悠长。和心爱的人奏乐执扇的时间已经一去不复返。灞桥边的杨柳长的依然很旺盛，但水中的荷花已经脱去华丽的外衣。看到他们这些景象，就想到了自己逝去的年华。
【创作背景】
徽宗大观、政和之际，苏庠曾依苏固与徐俯、洪刍、洪炎、潘淳、吕本中、汪藻、向子諲等结诗社于江西，在澧阳（今湖南澧县）筑别墅以供游憩。高宗绍兴年间，苏庠与徐俯同被皇帝征召，只有他自己不前往朝廷，隐居直到去世。此诗写于词人推掉皇帝征召游玩于山水，路过一小山村时见景思情有感而发。
【赏析】
该词上阕写旅途风景、词人醉梦情景，下阕言离愁别恨，抒发怀人的感情，整首词层次清晰，语尽而意不尽。
“枫落河梁野水秋，澹烟衰草接郊丘”一句写途中秋景，以“河梁”作为观景的出发点，视线遍及周围红叶掉光的枫树，枯涩干涸的“野水”，远处淡淡缭绕的烟气雾霭，连天的郊野、山丘，以及漫山遍野的衰瑟秋草。这两句，准确而传神地抓住最能表现秋月黄昏郊原景色的典型化物象，富有立体感地描绘出一幅旅人眼中的秋色图景，渲染出秋的寥廓与苍凉、萧瑟，词人将触目所及的景色，浓缩在短短十四个字内，由近及远描绘出深秋的萧条气象，从而引发词人愁苦的情绪，因此下文“醉眠小坞黄茅店”一句便接续得十分自然。
但从词意上来看，从写景直接过渡到“醉眠”，中间其实留有空白。小令因其篇幅短小，故而不可能铺排渲染情感的演变。此处景物中蕴涵的情绪，只能由读者亲自去体会。
词人行至山中村落，进到一家茅草搭盖的陋店，饮而醉，醉而眠，眠而人梦，“梦倚高城赤叶楼”，梦见自己回到了繁华的城市，在一座遍值枫树的高楼上斜倚栏杆。词意到此戛然而止，词人并未交代他在那座“高城赤叶楼”上做了什么，但联系“醉眠”一句来看，身在陋店，梦见高楼，现实与梦境的对比，十分鲜明，因而加倍表现出词人的愁深难解。梦中的“赤叶”与此前所见“枫落”相照应，笔致细密。词人因见“枫落”而生愁，以致人梦得见，景情交融的蕴藉不露，竞至于此。
下阕由醉梦至清醒，只见“天杏杏，路悠悠”，词人仍行走在无边无际的征程之中。这一句仍是状写眼前之景，“杳杳”、“悠悠”两个叠词，余韵悠长，备显惆怅忧伤。天远路长一方面是实写，另一方面也是词人情绪外化的结果。因做了一场好梦，醒来之后，原本就很长的路途此时显得更长了，不知何时才能走完，也不知何时才是归期。
词人满怀愁情，想到梦中高楼之上的美好时光，再联系现实中的冷清寥落，不由得感叹“钿筝歌扇等闲休”，那些歌舞欢笑的生涯，轻易就结束了。“等闲”二字，点出现实的无情和不由分说。紧接着，自然接出“灞桥杨柳年年恨，鸳浦芙蓉叶叶愁”的伤感慨叹。
结尾两句抒写别恨和迟暮之感。“年年”说明别恨无止无尽，暗合前面“天杳路悠”之语。“叶叶”则表示愁之深广沉重。词人浪迹天涯，到处播下相思情种，离别于他自然是时有发生的了。“鸳浦芙蓉”句，化用贺铸《踏莎行》中“杨柳回塘，鸳鸯别浦。绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”句意，言浦中的绿荷于“红衣脱尽”（即繁花凋落）后，再没有“蜂蝶”来依慕（即无人垂顾）了。灞桥杨柳年复一年的离苦别恨，水中的夏荷一经凋落，便只余荷叶，“愁”自己在秋冬来临之际，将逐渐枯老。此句既与“秋”的萧瑟相呼应，又流露出词人对自己长年羁旅在外、年老体衰的'深沉喟叹。此二句以精美工整的对仗，借物言情，表达了词人哀叹流年、自伤迟暮的深沉悲慨。
名家点评
当代诗评家洪柏昭评价：“全词言短意长，含蓄有味，写景言情，皆臻佳境；且格律工细，语言醇雅，深得小令创作三昧，是宋词中的上乘之作。”
【词人介绍】
毛滂（1064——？），字泽民，衢州江山石门（今属浙江）人。宋哲宗元佑年间（1086——1094）为杭州法曹，苏轼曾加荐举，晚年与蔡京亦有交往。官至祠部员外郎、知秀州，一生仕途失意。其词受苏轼、柳永影响，清圆明润，别树一格，无秾艳词语，自然深挚、秀雅飘逸。其词对陈与义、朱敦儒乃至姜夔、张炎等人的创作都有影响。有《东堂集》，词集为《东堂词》，存词200余首。更多古诗词赏析内容请关注“”
石头城——【唐】刘禹锡
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
赏析：
石头城在今南京市清凉山，原为楚国金陵邑，孙权重建改用此名。它北临长江，南濒秦淮河，相传诸葛亮观看山头形势，叹息“钟山龙盘，石头虎踞，帝王之宅也”。这是刘禹锡七绝组诗《金陵五题》的第一首，把刘禹锡称为“诗豪”的白居易对之“掉首苦吟，叹赏良久”，称赞“石头题诗云：潮打空城寂寞回，吾知后之诗人不复措词矣”。刘禹锡将这些话录入组诗引子，可见他自视此诗为得意之作。金陵为六朝（东吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈）古都，当时殿阁富丽、声色繁盛，一班君臣不惜以亡国作代价来追欢逐笑。但自从隋朝灭陈，唐高祖又把扬州都督府从金陵移到扬州后，这里就变成古城荒草的世界，变成历代诗人凭吊历史沧桑的对象物。刘禹锡此诗，妙就妙在它以淡远的笔墨，写石头山、长江潮，写故国空城受山围潮打，却寂静得没有什么帝都气象的生命力反应。山围得周遭严密，似乎还可以令人联想到当年虎踞龙盘的模样；但是江潮的拍打和退回，见到的只是空城，已经不知当年的灯火楼台、彻底歌舞的繁华为何物了。
诗歌由地写到天，在地上失落了的，想从天上找到答案。秦淮河东面那轮由古照到今的明月，想必领略过昔时那种醉生梦死的繁华的，但它升起东方、待到夜深，也还只是清光飘零地从城垛（“女墙”）上照进城来。诗人随手拈来山、城、水、月等常见的意象，别具匠心组合成“意象之城”，进行了城与人之间探究历史奥秘的对话。意象之间相互映照折射，形成了意象集成的效应，讲述着一个没有故事的故事，一个关于历史沧桑和城市盛衰的故事，一个具有宇宙意识的关于常与变、瞬息与永恒的故事。这样的诗人也就是哲性诗人、或诗性哲人了。
这首愁情词由春愁离愁写起，再写失恋之愁和叹老嗟卑之愁，省略或者说是虚化了具体时空背景，仿佛将词人一生所经历之愁都凝聚浓缩在一首词中了，很富表现力和艺术感染力。上片前三句写初春的离别，并未出现告别的对象而悲泪滂沱，已寓无限隐情。“犹记”两句转为忆旧，“多情”指恋人，“系归舟”指飘泊重逢的激动。“碧野朱桥”是当日系舟处所，又是今日处境。“当日事”唯存记忆，而眼前是“人不见，水空流”。即谓再度离别，再度“归来”时，已无人“系舟”，只见水流了！几个波折，诉尽赴约而不遇的绝望哀情。换头“韶华”句为议论，道破人生真理，此理虽为常理常情，但由词人体味人生后道出则有极哀切的意蕴。这青春不再，年华易衰，才是“恨悠悠”的终极原因，何况春天又一次完结了哩！此悠悠长恨，当然将词人仕途不遇、理想落空的伤感融注其间了。最后，将愁恨之泪化作春江，极尽夸饰之能事，却仍“流不尽，许多愁”！妙在“流不尽”！此喻，在李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的比喻基础上，又翻出一层新意，乃脱胎换骨，点铁成金之法。
此词结构布局极缜密。下片“飞絮落花”印上片“杨柳弄春柔”；“登楼”印“离忧”；“春江都是泪”印“泪难收”；“韶华不为少年留”总提全词命意，天然浑成，意态兼善，神韵悠长。
语文唐诗宋词鉴赏2
读了一个寒假赵清华老师主编的《唐诗宋词鉴赏》一书，对于我这类经历了高考中所谓的“鉴赏”题目的人群来说，的确是一个不小的震撼。首先，我们在课上了解到了与“标准答案”不同的见解，一些已经成为思维定势的理解也受到了全方位的挑战。这不得不使我陷入了思考:唐诗宋词鉴赏的目的究竟是什么?该如何“鉴赏”呢?
唐诗宋词鉴赏也是一种文学鉴赏。文学鉴赏作为文艺学的理论组成部分，顾名思义，它是以文学欣赏活动作为自己研究对象的。它是读者阅读文学作品时的一种审美认识活动。读者通过语言的媒介，获得对文学作品塑造的艺术形象的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到审美享受，从而领会文学作品所包含的思想内容。换句话说，我们鉴赏唐诗宋词的目的，是理解唐诗宋词中所包含的是作者的思想感情。放眼望去，唐诗和宋词加起来千千万万，但是诗人写诗，词人填词的目的无非就是一句话:诗言志，词缘情。而我们鉴赏的就是诗词字里行间所透露出来的情志。而这些情志，很有可能是我们现代人所不曾拥有的，也有可能是我们这个年纪所无法体会的，也有可能是我们从来没有感触过的。此时，我觉得，想象对于诗词鉴赏是一个十分重要的能力。诗人和词人与我们生活在不同的年代，与我们的心境也可能截然不同，而我们要设法通过诗词了解他们的内心。没有想象，没有通过想象之后的代入感，我相信很多人是不会了解诗人和词人在何种情况下，写下如此的词句。比如柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”，对于生长在南方的我来说，肯定没有什么寒雪独钓的经历。但是如果把自己想象成那个蓑笠翁，总有一股隐隐的寒气从身体中透出的感觉。这样，也稍稍能理解了什么叫做“千万孤独”。但是，现在有很多的鉴赏，并不是站在古人的立场上出发的。鉴赏之人并没有把自己代入诗词中，代入作者的思绪中，而是单方面的通过自己脑补，从自己立场出发的理解。这样便违背了唐诗宋词鉴赏的目的，你理解的不是作者的思想感情，而是自己的思想感情。
唐诗宋词的鉴赏是一件十分困难，复杂，繁琐的作业。因为我们所要做的是“鉴赏”唐诗宋词。何谓鉴赏?周汝昌说过“从这个“鉴”字说起，俗话古玩文物有鉴定家，人家一看知真假好坏，也鉴定那可不得了，那权威，人家学识渊博，眼也厉害，一看这不行，有的那个化伸开一点，转起来转起来，人家这个鉴定家有如此权威性，我们对古人的唐诗宋词，能够这样对待吗，太狂妄了，我们能懂几分呢。”的确，鉴赏是一个分量很重的词，并不是几句轻飘飘的感想就能完成。最近的确在书市上流传着一些带着明显快餐文化的唐诗宋词鉴赏集。不管其装订如何华丽，纸张质感如何顺滑，插图如何多彩，其文化含量和其实质内容一样显得空洞，苍白而又无力。我也一直在想，无论我们如何想象，如何代入，毕竟我还是我，我不是，也绝对不可能是作者，又没有可能我的想法其实和作者完全背道而驰，又没有可能作者有什么隐晦的感情我没有察觉，或者我画蛇添足一般的想得太多了?这就要依靠眼力了。那种从层层文字中剥丝抽茧一般的能力，那种透过现象看到本质的能力，那种手术刀一般的，能够明确的剖开条理的能力。很显然，这种能力是和积累成正比的。苏轼有云:“厚积而簿发，博学而约取”。看得多了，自然分辨是非的能力也提高了。不过转念一下，像我们这种理工科学生，天天打交道的是各种公式，定理。这是有客观的正确与否可以衡量的。而文学，特别是诗词，完全是一个主观的世界，就算是同一篇文章，同一首诗词，不同人看到会有不同的理解。这也在所难免，或者说这才是文学鉴赏的乐趣所在。在这个世界没有绝度的正确存在，有的只是谁的理解更能体现出作者的感情，谁的眼力够好能够看到他人所不能看到的东西。显然，这也能激发出辩论，激发出思想的碰撞。文学鉴赏不需要一家之言，要的是百家争鸣。眼力也能在与他人的对立，交锋，理解，融合中得到提高。
就像刚刚说到的，文学鉴赏需要交锋，需要辩论，需要表达自己的观点。唐诗宋词的鉴赏也一样，不，应该说是更需要。表达对于鉴赏来说不可或缺。如何让他人理解你的鉴赏，如何让他人相信你的理解，这些对表达能力的要求更上了一层楼。好的鉴赏本身对于要鉴赏的诗词也是一种加成。王国维的《人间词话》便是一个不错的例子。我觉得唐诗宋词的鉴赏很大程度上，与翻译的工作很接近。这里的翻译并不是指将诗词翻译成短文这种打破原文韵律和节奏的不合时宜的事情。而是指将诗词中出现的意象，所展现的意境，所表达的感情通过自己的文字，复显给读者。鉴赏的作用，某种程度上说也是一种桥梁，弥补了作者和读者之间的代沟。所以，良好的表达能让人明白你所主张的理论，而优美的表达则可以使你所要鉴赏的诗增光添彩，与你的鉴赏相得益彰。好诗配上美文，这简直就是绝配啊。
以上，就是我这个寒假读《唐诗宋词鉴赏》这本书后，对鉴赏的感想。这些都是我感性为之，并没有进行过细致的推论和研究。只是对这本书上所学到的内容的一点感想。
语文唐诗宋词鉴赏3
我们怎么开始呢，我们这个开头是很难的，万事开头难，大家要听我，你第一句话要说什么，我正在考虑这个，我始终没有考虑好。我也没有想到，我们今天是如此一个盛会，诸位来宾朋友，破费了假日的时间，宝贵的时间，坐在这里听我讲，非常感谢。
但是我们今天定的这个题目是，《唐诗宋词的鉴赏》，这个题目不太好讲，如果让我讲红楼，我心里有点谱。虽然讲不好吧，大致有几个头绪，我能够说得比较清楚，今天讲这个，我实在没有一点把握，我说的都是老实话，不是客套。我能够讲到什么地步，能够使大家比较满意，还不虚此行，那我就太荣幸了，恐怕达不到这个目的，如果讲的更坏的呢，讲好了有鼓掌喝彩，讲失败了，诸位毫不客气抱以倒彩，这是我们过去梨园中的规矩，可以抱倒彩，说你这个不好，这个毫无关系，这是群众的一种评价。
我的本行呢，数十年来是弄诗词的，红学是我的业余，带着玩票的性质，可是后来涉足于红学，就拔不出脚来了，这个是无可奈何的事情。今天到这里来讲唐诗宋词，我还是非常高兴，我喜欢唐诗宋词，但是唐诗宋词，讲起来是很困难的，我们首先要实事求是地，认识这一点，这个困难存在几方面，好多方面。比如说，唐诗你要有教材课本，甚至有一个黑板，光听不行，遇到困难关键的地方，写一写 看一看，遇到哪个字，什么词比较好办，这个完全听我的嘴，就受到限制。
同时我是天津人，我尽管在北京住了几十年，我嘴里边那个天津口音，还是浓重得很，诸位听起来可能也听不懂，这都是困难，再一个困难，这不是题外的话，这是题内的话。我们讲鉴赏，什么叫鉴赏，因为现在通用了这个词，自从上海辞书出版社，开始编著了《唐诗鉴赏大辞典》，《宋词鉴赏辞典》，由此风行于天下，都是鉴赏集，什么的多的不得了，但是真正的鉴赏，我们先说这个“鉴”字，什么叫“鉴”，我们要鉴赏唐诗宋词，首先要学会咬文嚼字，咱们从这个“鉴”字说起，俗话古玩文物有鉴定家，人家一看知真假好坏，也鉴定那可不得了，那权威，人家学识渊博，眼也厉害，一看这不行，有的那个化伸开一点，转起来转起来，人家这个鉴定家有如此权威性，我们对古人的唐诗宋词，能够这样对待吗，太狂妄了，我们能懂几分呢。所以一个“鉴”字用起来，我觉得需要慎重一点，可是现在没有办法，因为这个词通行了，你找一篇名作，你鉴赏你讲给我们听，不是这样的，那是一个很有限的小的形式，我今天讲的不是那个重点。我希望能够提出几点来，请大家我们彼此交流体会，鉴赏当中有需要注意这些点，这是我的目标，这一点请大家先给予理解。所以我说，我们讲一讲鉴，也不是题外，否则的话你自己觉得，我是在鉴赏吗，我自己就拿不准 是吧，那个“鉴”字的本身，那个篆字非常有趣。我这里说 你们的是对的，我只能够从我这里说，左边一个大眼睛，像个星月形 当中一大圆圈，眼珠子 眼睛，右边一个弯着腰的一个小胳膊，就是人的侧影，两笔就是人的侧影 象形，那叫我们的象形，不是那个真的那个像标本画一样，连细节都画出来，那个象形。这是我们汉字的创造，先明的智慧 底下一个盘子，盘子当中一个点，就是我们看的那个对象，说这个人弯着腰瞪着一个大眼睛，看这个盘子里面，他观察的那个对象，这是“鉴”。
归到我们的主题，我们要对古人诗词的创作，好的名篇佳句，我们要鉴，你鉴什么呀，你有多大（水平），你的水平够什么层次，我们首先要想这个，我们读懂了古人的话，古人那是说什么，他有没有针对性，一系列的问题，不是拿过一首诗来，七言绝句，“半亩方塘一键井，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许，惟有源头活水来”活不要念和，和水来就不好听来，南方人的那是个入声字，是个仄声就这么念，二十八个字这就鉴赏。从何说起，这两个字这里边的学问就大了，孟子说 孟子几句最精彩的话，我们中国文学史文化史上，必不可忘的这几句话，说诵其诗吟诵，诗是要诵的，不是读也不是今天这个朗诵，古人要有声调的音 音诗，“诵其诗 读其书 ，不知其人 可乎”， 那行吗？不行，怎么办呢，底下孟子说了，“事以论其世也”，所以我们要论他那个世，他生活的那个时代，这是我们先秦圣贤所说的话，对我们有启示，我们有一句成话叫知人论世。就是从这儿来的，把这几句话浓缩简明化，四个大字 “知人论世”，这是我们汉字汉语最美的地方，大家要体会，我们那个汉字汉语太可爱了，太宝贵了。好 我们的一首唐诗宋词，要知其人 要论其世，这个是拿下来串讲串讲，这个字怎么讲，是这么回事吗？不是的，我们要真正读懂古人一篇作品，要需要我们很多先决条件，这是我今天首先要提出来，和大家共同讨论的一个问题。
我们中国向来有诗国之称，从上到下古古今今，人人几乎都喜欢诗，甚至于做诗，世界上没有第二个国度，诗的普遍性，普及性有这么大的，这是事实。但是我们中华是怎么产生的呢，我粗粗想来，有这么三大方面，
第一是我们中华民族，人类最高智慧所创造的，这个汉字语文，因为我们中华诗就是汉字文学，对不对，哪里也离不开汉字，还有什么中华诗词，我想这个没什么问题，但是这个汉字太美妙了。我认为是我们民族，最高智慧的一个创造，全世界各民族都是拼音字为主，创不出这么一种文字来，一切鉴赏唐诗宋词的，各式各样的心得体会，正面的反面的，问题疑问不懂，都有汉字大根源那里发生、产生，这是第一。
第二、 我们中华民族的，审美眼光与别的不同，他看宇宙、天地、山川、万物、草木，一切一切它有自己的一个审美观，他认为这样，别人看不出这个里边那个美，他看出来了，或者说别人认为那样子美，他说我们的美这样，由这里那个诗人，由于他审美的眼审美的心，他才发生了诗是吧，这是第二讲的很简单很粗略，
第三一点，中华民族诗人的表现手法，极为独特你有好的汉字，你有好的审美独特的眼光，你不会表达表现，那你能有好诗不可能是吧，你写出来那个是诗吗，能够打动我们的心灵心弦，不太可能，那么这样子说起来，这第三点表现才能，独特的表现手法，极端重要是不是，由这三大点组合起来，才构成了我们中华的，高水平的极为美好的那个诗词，宏观的说完了，然后我们应该说一说，要具体的某一个诗人，那么这个又怎么一个情况，他是什么样的一个人，他做诗是怎么一回事，也应该说几句，什么样叫诗人？诗人的定义是什么？他会写诗，老诗人的诗是五言七言，平平仄仄，新的是白话诗，自由体等等这个，他会这样的，我不写散文，我那个话都不连着，我把它一句句排起来，我诗人我是诗人吗？我这个诗人太好当了，那里边有多少诗。
听见一个北大的老教授，说了这么一句话，使我大为震动，老教授说 看完了《全唐诗》，均有一千多首是诗，其他的都不是诗，这话怎么讲就是排列出来，句子整齐押韵，这看起来像诗，不是诗，因为它那里边没有那个质，没有那个素，它本身没有诗，它是采了诗的形式，来表达他的某些要说的话。哎呀，让他这样一说，这唐诗也不是每一首都好，这确实是需要“鉴”，那个老教授大概就是说，他鉴的、他分析、他看出来，这个根本不是诗。有两个例子我亲身的体会，就是两大名家 唐代是白居易，宋代是陆放翁、陆游，盛名传遍世界，唐诗我几乎没有很好地读过，我惟独这两位大家的全集，我耐着性子，不是爱着性子 ，耐着性子，这就是我们天津的麻烦。那个“耐”和“爱”分不清，我耐着性子读，白居易全集和陆游的全集，读得我是昏昏欲睡，真正好的能打动我的，吸引我的却是很少很少，如果我们不承认这一点，那就谈不到一个“鉴”字了，是吧 这个“鉴”是实事求是，谨慎谦虚地“鉴”，而不是狂妄的，哎呀，我这个眼怎么搞，不能是这个，但是呢，我们要培养自己一点真正辨别，审辩的能力。
这个还是需要，那个不是诗，这个多的不得了，所以，南宋的大家，杨万里他说他的诗论是，诸位听起来可能惊讶，那个诗，我刚说了，诗是汉字产生的，他说，诗是文的一种，去文把文去了才有诗，所以这个诗讲立意新，去意把意去了才有正诗，诸如此类去理，有的是专门讲理的，说道理的诗，他在诗里边跟人辩论呢，这也叫诗，他就用这种方式说话，去文、去理、去意，说连个意都没有了，那还叫作品，那还叫文学，那更怎么还这样的才叫诗，我们怎么理会这位大诗人的，这个说话的用意，我们学古人的东西，你不要死在他句下，你要活，你要体会他要说的是什么，你别跟他字面上打架，我说了这么多话的意思。
归结一句，反正你看他形式上，写得像诗的不一定是诗，会写这样诗的人，不一定就是真诗人。我说话很啰嗦，但是我把这个表出来，这个帮助我们来鉴赏，先鉴然后才谈到那个赏，什么是“赏” 交流，古人的心、我的心碰在一起，有共同语言，有共同感情，才能够体贴，他是那么，我明白了，这才叫诗词的“赏” 赏析，我们文词你必须不要忘记，我们汉语里的千百年来，创下的那些词句里的选字，那个含义它不叫别的，叫“赏心”，然后作为真正的诗人，还有一个最重要的条件。
唐诗宋词鉴赏十五首
1 感遇十二首之一
五言古诗
张九龄
兰叶春葳蕤，
桂华秋皎洁。
欣欣此生意，
自尔为佳节。
谁知林栖者，
闻风坐相悦。
草木有本心，
何求美人折？
【赏析】：
此诗系张九龄遭谗贬谪后所作《感遇》十二首之冠首。诗借物起兴，自比兰桂，抒发诗人孤芳自赏，气节
清高，不求引用之情感。诗开始用整齐的偶句，以春兰秋桂对举，点出无限生机和清雅高洁之特征。三、
四句，写兰桂充满活力却荣而不媚，不求人知之品质。上半首写兰桂，不写人。五、六句以“谁知”急转
引出与兰桂同调的山中隐者来。末两句点出无心与物相竞的情怀。全诗一面表达了恬淡从容超脱的襟怀，
另一面忧谗惧祸的心情也隐然可见。诗以草木照应，旨诣深刻，于咏物背后，寄寓着生活哲理。
2
感遇十二首之二
五言古诗
张九龄
幽人归独卧，
滞虑洗孤清。
持此谢高鸟，
因之传远情。
日夕怀空意，
人谁感至精？
飞沉理自隔，
何所慰吾诚？
【赏析】：
此诗中作者自比幽居的隐士，虽然自己被贬官在外，没有尘世间的杂念，但是一片忠君报国的赤心不灭，
仍然怀念远在朝延的君王。诗中以“高鸟”比喻君王，以“飞”比喻在朝廷，以“沉”比喻在野，非常形
象新颖。
3
感遇十二首之三
五言古诗
张九龄
江南有丹橘，
经冬犹绿林。
岂伊地气暖，
自有岁寒心。
可以荐嘉客，
奈何阻重深。
运命惟所遇，
循环不可寻。
徒言树桃李，
此木岂无阴？
【赏析】：
读此诗，自然想到屈原之《桔颂》。诗人谪居江陵，正是桔之产区。于是借彼丹桔，喻己贞操。诗中前四
句是“比兴”，诗开头二句，托物喻志，以一个“犹”字，充满了赞颂之意。三、四句用反诘，说明桔之
高贵是其本质使然，并非地利之故。五、六句写如此嘉树佳果，本应荐之嘉宾，然而却重山阻隔，无法为
之七、八句叹惜丹桔之命运和遭遇。最后为桃李之被宠誉，丹桔之被冷遇打抱不平。全诗表达诗人对朝政
昏暗和身世坎坷的感叹。诗平淡自然，愤怒哀伤不露痕迹，语言温雅醇厚。结句以反诘作收，深沉有力，
情味无穷。
4
下终南山过斛斯山人宿置酒
五言古诗
李白
暮从碧山下，
山月随人归，
却顾所来径，
苍苍横翠微。
相携及田家，
童稚开荆扉。
绿竹入幽径，
青萝拂行衣。
欢言得所憩，
美酒聊共挥。
长歌吟松风，
曲尽河星稀。
我醉君复乐，
陶然共忘机。
【赏析】：
这是一首田园诗，是诗人在长安供奉翰林时所写。全诗写月夜在长安南面的终南山，去造访一位姓斛斯的
隐士。诗写暮色苍茫中的山林美景和田家庭院的恬静、露出诗人的称羡之情。诗以“暮”开首，为“宿”
开拓。相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然“陶醉共忘机”。这些都是作者真情实感的流溢
，同时也是作者政治失望的一种表现。此诗以田家、饮酒为题材，很受陶潜田园诗的影响。然陶诗显得平
淡恬静，既不着意染色，口气也极和缓。如“暧暧无人村，依依墟里烟”、“采菊东篱下，悠然见南山”
等等。而李诗却着意渲染。可见陶李两者风格迥异。
6 月下独酌
五言古诗
李白
花间一壶酒，
独酌无相亲。
举杯邀明月，
对影成三人。
月既不解饮，
影徒随我身。
暂伴月将影，
行乐须及春。
我歌月徘徊，
我舞影零乱。
醒时同交欢，
醉后各分散。
永结无情游，
相期邈云汉。
【赏析】：
原诗共四首，此是第一首。全诗围绕一个“独”字，写一种世无知音的孤寂之情。诗写诗人在月夜花下独
酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到
不孤独的一种复杂感情。李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一
段，写花、酒、人、月影。诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解饮，影徒随身
，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，
写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞
和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面
看，却极度凄凉。
7
春思
五言古诗
李白
燕草如碧丝，
秦桑低绿枝。
当君怀归日，
是妾断肠时。
春风不相识，
何事入罗帏？
【赏析】：
这是一首描写思妇心绪的诗。开头两句以相隔遥远的燕秦春天景物起兴，写独处秦地的思妇触景生情，终
日思念远在燕地卫戍的夫君，盼望他早日归来。三、四句由开头两句生发而来，继续写燕草方碧，夫君必
定思归怀己，此时秦桑已低，妾已断肠，进一层表达了思妇之情。五、六两句，以春风掀动罗帏时，思妇
的心理活动，来表现她对爱情坚贞不二的高尚情操。全诗以景寄情，春景成了征夫思妇刻骨相思的引信，
别具一格，委婉动人。
8
望岳
五言古诗
杜甫
岱宗夫如何，
齐鲁青未了。
造化钟神秀，
阴阳割昏晓。
荡胸生层云，
决眦入归鸟。
会当凌绝顶，
一览众山小。
【赏析】：
杜甫“望岳”诗共三首，这一首是写望东岳泰山的。沈德潜《唐诗别裁》评论说：“齐鲁青未了五字已尽
泰山。”诗以“望”入题，希望凌顶而小天小，以抒雄心壮志。前两句，开门见山，写泰山的高峻伟大，
先写对它的仰慕，再写它横跨齐鲁两地的壮伟。三、四句写近望，所见泰山的神奇秀丽和能分割日夜的巍
峨形象。五、六句写遥望，见山中云气层出不穷，归鸟入林。最后两句写望岳而生登临峰顶之意愿。显示
出他坚韧不拔的性格和远大的政治抱负。“会当凌绝顶，一览众山小”千百年来为人们传诵。
9
赠卫八处士
五言古诗
杜甫
人生不相见，
动如参与商。
今夕复何夕，
共此灯烛光。
少壮能几时，
鬓发各已苍。
访旧半为鬼，
惊呼热中肠。
焉知二十载，
重上君子堂。
昔别君未婚，
儿女忽成行。
怡然敬父执，
问我来何方。
问答未及已，
儿女罗酒浆。
夜雨剪春韭，
新炊间黄粱。
主称会面难，
一举累十觞。
十觞亦不醉，
感子故意长。
明日隔山岳，
世事两茫茫。
【赏析】：
此诗作于安史之乱后，抒写了人生聚散不定，故友相见，格外亲切。然而暂聚忽别，却又觉得世事渺茫，
无限感慨，作诗酬答挚友盛情款待的深厚情谊。全诗所写为人之常情，用语亦为家常话语，景物也是家常
情境。诗的开头四句，写久别重逢，从离别说到聚首，亦悲亦喜，悲喜交集。第五至八句，从生离说到死
别。透露了干戈乱离、人命危浅的现实。从“焉知”到“意长”十四句，写与卫八处士的重逢聚首以及主
人及其家人的热情款待。表达诗人对生活美和人情美的珍视。最后两句写重会又别之伤悲，低徊婉转，耐
人寻味。全诗平易真切，层次井然。
??
10
佳人
五言古诗
杜甫
绝代有佳人，
幽居在空谷。
自云良家子，
零落依草木。
关中昔丧乱，
兄弟遭杀戮。
官高何足论，
不得收骨肉。
世情恶衰歇，
万事随转烛。
夫婿轻薄儿，
新人美如玉。
合昏尚知时，
鸳鸯不独宿。
但见新人笑，
那闻旧人哭！
在山泉水清，
出山泉水浊。
侍婢卖珠回，
牵萝补茅屋。
摘花不插发，
采柏动盈掬。
天寒翠袖薄，
日暮倚修竹。
【赏析】：
这首诗是写一个在战乱时被遗弃的女子的不幸遭遇。她出身良家，然而生不逢时，在安史战乱中，原来官
居高位的兄弟惨遭杀戮，丈夫见她娘家败落，就遗弃了她，于是她在社会上流落无依。然而，她没有被不
幸压倒没有向命运屈服；她咽下生活的苦水，幽居空谷，与草木为邻，立志守节，宛若山泉。这种贫贱不
移，贞节自守的精神，实在值得讴歌。全诗大量运用了比兴手法。作者也以绝对佳人比喻自己。全诗文笔
委婉，缠绵悱恻，绘声如泣如诉，绘影楚楚动人。“在山泉水清，出山泉水浊”深寓生活哲理。
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11
梦李白二首之一
五言古诗
杜甫
死别已吞声，
生别常恻恻。
江南瘴疠地，
逐客无消息。
故人入我梦，
明我长相忆。
恐非平生魂，
路远不可测。
魂来枫林青，
魂返关塞黑。
君今在罗网，
何以有羽翼？
落月满屋梁，
犹疑照颜色。
水深波浪阔，
无使蛟龙得。
【赏析】：
天宝三年（744），李杜初会于洛阳，即成为深交。这首记梦诗是杜甫听到李白流放夜郎后，积思成梦而
作。夜间梦见李白仿佛就在月光底下，于是语重心长地嘱咐李白前途珍重，表现了两人深厚的友谊。诗以
梦前，梦中，梦后的次序叙写。第一首写初次梦见李白时的心理，表现对老友吉凶生死的关切。第二首写
梦中所见李白的形象，抒写对老友悲惨遭遇的同情。“故人来入梦，明我长相忆”。“水深波浪阔，无使
蛟龙得”。“三夜频梦君，情亲见君意。”这些佳句，体现了两人形离神合，肝胆相照，互劝互勉，至情
交往的友谊。诗的语言，温柔敦厚，句句发自肺腑，字字恻恻动人，读来叫人心碎！
??
12
梦李白二首之二
五言古诗
杜甫
浮云终日行，
游子久不至。
三夜频梦君，
情亲见君意。
告归常局促，
苦道来不易。
江湖多风波，
舟楫恐失坠。
出门搔白首，
若负平生志。
冠盖满京华，
斯人独憔悴。
孰云网恢恢，
将老身反累。
千秋万岁名，
寂寞身后事。
【赏析】：
这首诗和前首诗都是思念李白之作。写多次梦李白的情形。诗人三夜多次梦见李白，可见挂念思虑之深。
梦中李白向作者倾吐心事，与作者告别时的景况，梦醒后作者无限感概和不平，对李白作出了崇高的评价
。与第一首侧重点不同的是侧重感叹李白的不得志，对李白的种种不幸遭遇深表同情和不平。
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13
送别
五言古诗
王维
下马饮君酒，
问君何所之。
君言不得意，
归卧南山陲。
但去莫复闻，
白云无尽时。
【赏析】：
这是一首送友人归隐的诗。表面看来语句平淡无奇，却是词浅情深，含义深刻。诗的前三句重复出现“君
”，体现作者反复叮咛、依依惜别之情。后两句是一种不得志的心情写照，最后一句是写景写人，非常含
蓄。全诗写失志归隐，借以贬斥功名，抒发陶醉白云，自寻其乐之情，诗的后两句韵味骤增，诗意顿浓，
羡慕有心，感慨无限。
14
送綦毋潜落第还乡
五言古诗
王维
圣代无隐者，
英灵尽来归。
遂令东山客，
不得顾采薇。
既至金门远，
孰云吾道非？
江淮度寒食，
京洛缝春衣。
置酒长安道，
同心与我违。
行当浮桂棹，
未几拂荆扉。
远树带行客，
孤城当落晖。
吾谋适不用，
勿谓知音稀。
【赏析】：
这是一首送别之作。落第还乡之人，心情自然懊丧。作为挚友，作者反复安慰考试落第的友人，全诗着意
在这个主旨上加以烘染，叙事、写景、抒情，感慨，勉励皆有之。写景清新，感慨由衷，勉励挚敬，吟来
令人振奋。全诗写得入情入理而又反复曲折，耐用人寻味。沈德潜《唐诗别裁集》评论道：“反复曲折，
使落第人绝无怨尤。”
15
青溪
五言古诗
王维
言入黄花川，
每逐青溪水。
随山将万转，
趣途无百里。
声喧乱石中，
色静深松里。
漾漾泛菱荇，
澄澄映葭苇。
我心素已闲，
清川澹如此。
请留盘石上，
垂钓将已矣。
【赏析】：
这首诗描写山中秀丽的景色，信手写来，平淡自然，乐山乐水，意趣其中。此诗借颂扬名不见经不传的青
溪，来印证自己的素愿。以青溪之淡泊，喻自身之素愿安闲。全诗自然清淡素雅，写景抒情皆轻轻松松，
然而韵味却隽永醇厚。青溪水两岸的曲折、水声与山色的动静都映出了湖光山色的幽深秀美。诗人笔下的
青溪是喧闹与沉郁的统一，活泼与安祥的揉合，幽深与素静的融和。吟来令人羡慕向往。
5
长 恨歌
白居易
汉皇①重色思倾国，御宇②多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。 后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户③。
遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌谩舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓④动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄⑤。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。 天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信⑥马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。 西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。 鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。 临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落⑦下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃⑧，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开⑨。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干⑩，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。 七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
简析】
这首诗是作者的名篇，作于元和元年（806）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵 妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。
诗的主题是“长恨”。从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安史之乱前，玄宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。而杨氏由于得宠，鸡犬升天。并反复渲染玄宗之纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。这是悲剧的基础，也是“长恨”的内因。
“六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃“宛转娥眉马前死”是悲剧的形成。这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思。诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下。
“临邛道士鸿都客”起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥渺的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓，表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染了“长恨”的主 题。结局又以“天和地久有时尽，此恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的 分量。
全诗写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷。文字哀艳动人，声调悠扬宛转，千古名篇， 常读常新。
令人丁毅、方超在《（长恨歌）评价管窥》一文中认为，此诗是白居易借对历史人物的咏叹，寄托自己的心情之作。文章说，诗人年轻时与出身普通人家的姑娘湘灵相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，没能正式结婚。分手时，诗人写了“不得哭，潜别离；不得语，暗相思；两心之外无人知……彼此甘心无后期”的沉痛诗句。文章指出，《长恨歌》作于作者婚前几个月，诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。为此，丁、方二人认为，《长恨歌》并不是对历史的记录与评价。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒 发自己的痛苦与深情。
从“诗言志”，“诗传情”上说，丁、方二人之说不无道理。但就作品所反映的历史真实和社会意义以及千百年来的影响而言，不能不说它是历史的记录和对历史事件的评价。至于白氏自身有爱情悲剧的经历，无疑有助于他对李杨爱情悲剧的体察和分析，才使其诗写得肌理细腻，情真意切，赋予无穷的艺术魅力。
